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Pamela Amorós

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¡Hola Nook’ Fashionistas! ¿Cómo han estado? 

Me da mucho gusto saludarlos nuevamente, y esta vez con un artículo tan interesante como este, ya que no es noticia que uno de mis temas favoritos es el de diseñadores mexicanos y el día de hoy, les hablaré de un diseñador poblano llamado Carlos Morales Escalante, mejor conocido como “Charlie”. 

Extraída de: Cortesía

Tuve el gran placer de conocer a Charlie ahora que estuve tomando un curso de lencería en la Ciudad de Puebla y es un diseñador tan talentoso, creativo y humilde

Carlos Morales, originario de la Ciudad de Puebla, estudió la licenciatura en diseño de modas en la Ciudad de Guadalajara Jalisco, centrándose más en la confección de trajes de baño. Para Carlos, es muy importante conocer el pasado de la vestimenta, desde los orígenes de ella, hasta la vestimenta actual ya que cree que muchas de las tendencias de la modernidad están inspiradas a lo que el hombre llegó a usar alguna vez. 

Extraída de: Cortesía
Extraída de: Cortesía
Extraída de: Cortesía

Me gusta leer novelas policiacas y de misterio, disfruto mucho recrear e imaginar los casos, ya que siento que el hacerlo pone a trabajar mi mente, para poder encontrar un culpable”.

Nos comenta Charlie mientras hablamos de sus gustos.
Extraída de: Cortesía

A continuación, podrán leer la pequeña entrevista que tuvimos con Carlos Morales:

PREGUNTAS NOOK’ FASHIONISTAS

NF: ¿Cómo fue que tomaste la decisión de estudiar moda y especializarte en la confección de trajes de baño?

CME: Honestamente nunca pensé en estudiar moda, como la mayoría estaba confundido a la hora de escoger una carrera pero fue una vez que vi un desfile de Victoria ‘s Secret que me aclaro un poco las cosas. Ver esta mezcla de música, sensualidad, formas, colores, materiales, me hizo investigar un poco más de lo que trata todo esto, al final dije ¿Por qué no? y termine estudiando moda. 

La lencería es una prenda interior que hace sentir a la mujer sensual y femenina pero claro está que no puede ir por ahí mostrando la pieza  por más bonita que el diseño este (más que a su pareja), es algo personal e íntimo. Sin embargo el traje de baño cumple con casi todas las características de la lencería, hace que una mujer se sienta, cómoda, sensual, femenina y ante todo segura de sí misma, todos estos sentimientos se expresan tanto de forma personal y son transmitidos a la gente que le rodea porque el traje de baño sin problema puede ser expuesto. Es por eso que decidí enfocarme en la elaboración de esta increíble prenda. 

NF: Cuéntanos ¿Qué significa la moda para “Carlos Morales”?

CME: La moda para mi es la expresión que tiene el ser humano para manifestarse por medio de las prendas (sea ropa, accesorios, calzado, etc.) Sea algo personal como el gusto por una banda en una playera, o el oficio que realiza con algún uniforme, como también la adapta a  sus necesidades y problemas como el cubrebocas. 

NF: Nos encantaría saber ¿Cómo surgió la idea de emprender tu propia marca de trajes de baño “Mary Celeste” y cuáles han sido tus dificultades como emprendedor de una marca de moda local?

CME: La verdad es que siempre me costó adaptarme a las empresas, siento que me limitan y me frustran, fue por eso que decidí emprender, necesitaba un espacio para mi, donde yo pudiera gozar de mis logros y ganancias en inclusive aprender de mis errores. Pero siempre para mi.

En lo que yo he batallado como emprendedor hasta la fecha es en encontrar trabajadores que sepan coser bien la lycra, no es un material fácil de trabajar a mi en lo personal me ha costado mucho aprender y son pocos los trabajadores que eh encontrado pero muchos de ellos deciden irse por empresas más grandes donde las ganancias son mejores. Y las maquilas sin comentarios (no todas claro). Pero siempre he dicho que si quieres algo bien hecho hazlo tú mismo. 

NF: ¿Qué es lo que te inspira a diseñar y crear trajes de baño?

CME: Creo que mi mayor inspiración es la literatura: las novelas, los cuentos, la historia, los mitos y las leyendas. Cuando un personaje, objeto o lugar logra captar mi atención siempre lo tengo en la cabeza y me cuestiono ¿Cómo se vería? ¿Qué formas tiene? ¿Qué colores porta? ¿En qué época o situación se encuentra?  Inclusive ¿A qué huele?. Para esta colección tome el mito tahitiano de Hina y la anguila cuenta la historia del origen del cocotero. Cuando estaba haciendo esta colección me imaginaba un animal print de anguila ¿Como se vería un animal print de anguila?  y bueno cuestionando e investigando mas llegue a 2 animalitos muy particulares que para mi se verían iguales o  casi iguales ha  la anguila de esta historia, la anguila de jardín japonesa y la morena dragón hawaiano. Con ver los colores de estos animales supe buscar mejor mi estampado para esta colección. 

NF: ¿Cómo te ves en 10 años dentro de la industria de la moda y con tu marca?

CME: Me veo ampliando mi gama de productos, sandalias, pareos, salidas de baño y bolsos de playa para dama. También usando materiales sustentables, cuando estuve estudiando la licenciatura en Jalisco vi el proyecto de una piel a base de nopal hecha por mexicanos, me gustaria mucho empezar a usar este tipo de pieles sustentables en mi marca olvidando el uso de pieles de animales y ayudar un poco más al planeta.  

NF: ¿Qué consejo le darías a las personas que les gustaría incursionar en la industria de la moda y crear su propia marca?

CME: Mi consejo es que conozcan al 100% la prenda que van a crear. Empezando por el diseño, (colores, formas, materiales, etc.) el proceso de patronaje y de confección hasta verlo terminado, después probarlo en un cuerpo humano para determinar fallas, cambios o mejoras y si todo salió bien ya sacarlo a la venta. Muchas marcas dejan a un lado el proceso del prototipo por que se les hace muy costoso, pero debemos tener en cuenta que es el primero y si este sale bien entonces podemos mandarlo a maquillarlo en serie con toda seguridad. Después de todo, si fuiste tú el diseñador del producto, eres responsable tanto de los resultados buenos como el de los malos. 

NF: Ahora, cuéntanos ¿Cuáles son tus redes sociales y dónde podremos adquirir tus prendas?

CME: La marca está en Facebook como Mary Celeste y en Instagram como Mary Celeste.72 por el momento solo se venden en línea, por cualquier pregunta que tenga acerca de un producto pueden mandarme un mensaje y yo con mucho gusto los atenderé  en persona. 

NF: Muchísimas gracias por esta entrevista Charlie, nos encanta saber un poco más del significado de lo que es la moda para ti y conocer un poco más de ti y de tu historia como diseñador de una marca de moda contemporánea y sobre todo saber que quieres seguir muy presente en la industria de la moda. Nos fascina tu marca y tus productos ¡SON HERMOSOS! y esperamos con ansias tus próximas colecciones. Eres un diseñador sumamente talentoso y te deseamos el mejor de los éxitos. 

¡Hola Nook’ Fashionistas! Estoy sumamente contenta de saludarlos una vez más, y con la gran noticia de que Nook’ Fashion ¡CUMPLIÓ SU PRIMER AÑO! el pasado 21 de octubre del 2022, por ello, les traemos este artículo tan mexicano como el día de muertos y la moda. 

El día de muertos, es una tradición mexicana que se celebra cada año el 1 y 2 de noviembre con motivo del regreso de las almas difuntas al mundo de los vivos para poder honrarlos y recordarlos, y que ellos nunca mueran en nuestra memoria, por ello, se tiene la tradición de realizar altares, los cuales son decorados con flores de cempasúchil, fotos de nuestros difuntos, papel picado de colores, velas y comida para rendirle tributo a nuestros familiares.

Esta tradición, se remonta desde la época prehispánica y con la llegada de los españoles, esta festividad se hizo más grande trayendo consigo nuevos elementos y significados católicos

Extraída de: www.vogue.mx

La moda siempre ha estado presente en esta gran celebración, ya que los elementos tan característicos como lo es el color anaranjado de la flor de cempasúchil, el vibrante color fucsia de la flor de moco de pavo, el distintivo papel picado de colores, las velas y veladoras así como las calaveras y calaveritas de azúcar, y también los trajes típicos de cada Estado de México, son unos de los elementos más emblemáticos de esta tradición. 

Año tras año, estos elementos y el día de muertos se han vuelto un gran distintivo mexicano, y con ello, una gran fiesta de celebración, todos estos elementos, han sido motivo de inspiración, para todo tipo de marcas y cada año, estas se encargan en sacar colecciones inspiradas al día de muertos. 

Por esa razón, traemos a continuación algunas marcas y productos de ellas, inspirados en esta gran tradición. 

Tane

Con motivo de homenajear a México, Tane, la marca de lujo de joyería mexicana, saca una colección de charms llamada “México Mi Amor”. La cual está inspirada en el día de muertos y en las costumbres e íconos mexicanos y en todas aquellas cosas que hacen único a nuestro país. 

Extraído de: https://www.tane.mx/
Extraído de: https://www.tane.mx/

Barbie x Benito Santos

La marca Barbie y el diseñador mexicano Benito Santos, hacen una colaboración con motivo de un homenaje a la cultura mexicana y el día de muertos, creando una nueva muñeca Barbie con vestimenta inspirada en el traje charro mexicano y en costumbres y elementos de la celebración. 

VANS x Día de Muertos

VANS, crea una colección inspirada en el día de muertos, tomando símbolos emblemáticos de la tradición mexicana como la flor de cempasúchil, colores neones, y calaveritas de azúcar, haciéndolos brillar en la oscuridad y plasmándolo en su colección de calzado, ropa y accesorios. 

Chopard 

Chopard rinde tributo al arte relojero y a la cultura mexicana, sacando un reloj de edición especial grabado a mano con un icónico símbolo mexicano el cual es la calavera. Creado con una estética oscura y elegante. 

Under Armour x Día de Muertos

Inspirada en las flores de Cempasúchil, Under Armour, crea una nueva colección para día de muertos “Entrena para morir, renace para vivir”, que llega directamente desde el Mictlán, mejor conocido como el “Inframundo”. 

¡Hola Nook’ Fashionistas ¿Cómo están? estoy muy feliz de saludarlos un día más. 

En este artículo, les hablaré sobre el evento más importante, exclusivo y glamuroso dentro de la industria de la moda desde que en 1948 fue considerado como la ‘Fiesta del año’ por la publicista de moda Eleanor Lambert en su primera edición, y bueno no es secreto, que este es mi evento de moda anual favorito. ¡Me encanta!

Acompáñenme para que les explique a fondo de qué trata la Gala del Met. 

La Met Gala, es un evento inaugural que marca la exposición anual del Costume Institute que se lleva a cabo el primer lunes de mayo de cada año en la ciudad de Nueva York, con la finalidad de la recaudación de fondos para el Costume Institute del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, actualmente organizado por la directora de Vogue US, Anna Wintour, quién es la encargada de este majestuoso evento desde 1995

Extraída de: https://www.vogue.mx/
Extraída de: https://www.vogue.mx/

¿Pero qué es lo que hace que sea el evento de moda más esperado del año?

Lista de invitados

Primero que nada: la lista de invitados de la que forman parte  personalidades de todos los ámbitos más aclamados del mundo, como músicos, royals, modelos, políticos, diseñadores, actores, empresarios, it-girls entre otros. Anna Wintour, es la encargada de hacer esta lista exclusiva de invitados y bueno, para poder asistir a este extravagante evento, no sólo necesitas una invitación, sino que debes realizar una donación por la cantidad de 30,000 dólares por silla o 275,000 dólares por mesa. 

Extraída de: https://www.harpersbazaar.com/

Dress Code

Este evento, es tan controversial y espectacular por la temática que se lleva a cabo cada año en la exposición del Met, donde todas las celebridades y personalidades deben de llevar un dress code de acuerdo al tema de exposición que se realice ese año, en pocas palabras, siendo una “fiesta temática”, haciendo que los diseñadores más famosos del mundo realicen atuendos magníficos para sus musas o sus personalidades favoritas, exponiendo su creatividad, inspiración y percepción del tema en un extravagante look. 

Extraida de: thecut.com
Extraída de: dailymail.co.uk

Algunas temáticas pasadas de la Met Gala

2011-  Alexander McQueen: Savage Beauty.

Extraída de: https://www.vogue.es/
Extraída de: https://www.vogue.es/

2015- China: Through the Looking Glass.

Extraída de: https://www.elle.com/
Extraída de: https://www.elle.com/

2016- Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology.

Extraída de: hola.com

2018- Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination.

Extraída de: https://www.vogue.es/
Extraída de: https://www.vogue.es/

2019- Camp: Notes on Fashion.

Extraída de: vanityfair.com
Extraída de: vanityfair.com

Sin duda alguna la Gala del Met es uno de los eventos de moda más esperados del año, mejor conocido como el “Super Bowl de la moda” y no sólo por la moda sino por la gran combinación que se hace entre el arte y la moda, la interpretación, la inspiración, toda la historia detrás y el nivel de detalle y construcción que hay detrás de los atuendos usados en la red carpet por las celebridades. 

Cuéntame. ¿Cuál ha sido tu Met Gala favorito y por qué? 

¡Hola Nook’ Fashonistas! Me alegra mucho saludarlos de nuevo. Déjenme contarles que este es uno de mis artículos favoritos, porque no hay nada que me dé más orgullo y felicidad que hablarles sobre diseñadores mexicanos. Ellos son diseñadores contemporáneos que han cambiado y llevado la industria de la moda mexicana a otro nivel. México es un país donde se encuentra mucho talento y estos diseñadores son un ejemplo de esto. 

MARIKA VERA

Marika Vera es una diseñadora de lencería de lujo mexicana, cuyos diseños transmiten el empoderamiento, la sensualidad y feminidad de la mujer. Egresada del Instituto Marangoni de Londres. Vera, además de diseñar lencería, también tiene colecciones como Ready to wear donde tiene piezas como pantalones holgados, jumpsuits, camisetas, faldas, sudaderas, entre otras piezas. No cabe duda que los diseños de Marika Vera representan el erotismo y la naturalidad de la mujer, todas desearíamos tener sus colecciones en nuestros closets. 

Extraído de: https://marikavera.com/
Extraído de: https://marikavera.com/

¿Dónde puedes encontrar sus diseños? 

En su página web https://marikavera.com/

ANDRÉS JIMENÉZ

Andrés Jiménez, es el director creativo de una marca de ropa mexicana llamada Mancandy. Jiménez es diseñador, fotógrafo y cantante. Mancandy es una marca contemporánea que hace piezas para hombres y mujeres de un estilo Streetwear y minimalista, además de crear prendas de vestir, también tiene una línea de ropa interior para hombres. Es de un estilo arriesgado y diverso, utiliza estampados y cortes creativos. Si a ti te encanta imponer tu propio estilo, esta marca, ¡Es para ti!.

Extraído de: https://mancandy.mx/
Extraído de: https://mancandy.mx/

¿Dónde puedes encontrar sus diseños? 

En su página web https://mancandy.mx/

ALFREDO MARTÍNEZ

Alfredo Martínez, es un diseñador tapatío quien creó su marca de ropa en 2010. Actualmente, es uno de los diseñadores contemporáneos más importantes de México. Su estética busca resaltar la sensualidad, elegancia y el empoderamiento femenino además de que sus diseños son únicos y de la más alta calidad. Uno de los sellos más importantes de la marca, son sus espectaculares textiles y acabados. 

Extraído de: https://www.alfredomartinez.net/
Extraído de: https://www.alfredomartinez.net/

¿Dónde puedes encontrar sus diseños? 

En su página web https://www.alfredomartinez.net/

ALEXIA ULIBARRI

Alexia Ulibarri, es una diseñadora mexicana que realizó sus estudios en The London College of Fashion, Marangoni. La identidad y estilo de la marca de Ulibarri, se basa en la mujer poderosa, y en sus raíces mexicanas. El estilo de Alexia Ulibarri es femenino, natural, romántico y fantasioso. En cada colección ella logra inspirarse de diferentes elementos, logrando que su público pueda encontrar su personalidad con sus diseños. 

Extraído de: https://www.alexiaulibarri.shop/
Extraído de: https://www.alexiaulibarri.shop/

¿Dónde puedes encontrar sus diseños? 

En su página web https://www.alexiaulibarri.shop/

PAMELA Y PAOLA WONG

Pamela y Paola Wong son un par de hermanas creadoras de la marca mexicana “Pink Magnolia”. Todo empezó cuando Paola quien es diseñadora de modas, tenía que hacer un proyecto para su carrera y así es como nace la marca, tiempo después se une su hermana Pamela quien estudió Relaciones Internacionales y así es como lanzan Pink Magnolia. Pink Magnolia es una marca femenina, que viste mujeres seguras de sí mismas y románticas. El estilo de la marca es fresco y girly, además de ser una marca sumamente creativa, que juega con distintos estampados y textiles como lentejuelas y tules, entre otros más. Esta marca, ha tenido presencia internacional y ha vestido a distintas celebridades. 

Extraído de: https://pinkmagnolia.com/
Extraído de: https://pinkmagnolia.com/

¿Dónde puedes encontrar sus diseños? 

En su página web https://pinkmagnolia.com/

No cabe duda que esto es solo una probadita de los tantos diseñadores mexicanos talentosos que están dentro de la industria y que han evolucionado y han tenido un gran alcance a nivel mundial, llevando sus marcas a diferentes nacionalidades. 

Cuéntame, ¿Cuál de estos diseñadores ha sido tu favorito? Porque a mí me encantan ¡TODOS! cada uno tiene una esencia y visión diferente que los hace únicos y especiales como marca. 

¡Hola! Nook’ Fashionistas, estoy muy contenta de contarles un poco sobre los magníficos bolsos. 

Todos conocemos las bolsas, pero ¿Sabemos la historia detrás de ellas? Las bolsas han sido un referente de la moda a lo largo de la historia de la industria, los bolsos han evolucionado y han sido el accesorio perfecto para nuestros looks dándole un toque creativo y único. Les contaré la historia detrás de algunas de estas icónicas piezas. 

BAMBOO BAG BY GUCCI

Esta pieza es una de las más elegantes y legendarias de la marca, ya que a través de la adversidad surge este ícono que todo amante de la moda desea tener. 

Creada después de la Segunda Guerra Mundial en 1947 cuando Guccio Gucci, crea la Bamboo Bag debido a la recesión de recursos por la posguerra buscando la manera de reinventarse y dejando a un lado el cuero y utilizando nuevos materiales; creando la Bamboo Bag con piel de cerdo y asas de bambú. 

Extraída de: farfetch.com

2.55 DE CHANEL

La 2.55 es un ícono y un clásico para todas aquellas personas que nos gusta la moda, es muy versátil y atemporal, a lo largo de los años se ha reinventado y no ha dejado de ser una de las bolsas más icónicas dentro del mundo de la moda. A continuación, te contaré un poquito de la historia detrás de esta hermosa bolsa. 

Fue creada en 1955 por la revolucionaria diseñadora Coco Chanel, con el objetivo de liberar a la mujer de las bolsas de mano cuya inspiración se remite a los bolsos que en aquel entonces usaban los soldados, esta bolsa tiene una cadena que te puedes colgar en el hombro y quedando totalmente libre de las manos. 

Extraída de: spottedfashion.com

SADDLE BAG DE DIOR

Diseñada y creada en 1999 por John Galliano como director creativo para la firma Dior, este bolso, está inspirado en una silla para montar. Años más tarde, el bolso tuvo un declive y actualmente la nueva directora creativa de la marca Maria Grazia Chiuri la ha reinventado y se ha vuelto un ícono y el favorito de las celebs. 

Extraído de: dior.com

SPEEDY MONOGRAM DE LouIS VUITTON

La Speedy Monogram fue creada en 1930, inspirada por la bolsa de viaje Keepall, ya que Audrey Hepburn le pidió al diseñador un bolso más cómodo y pequeño para poder viajar. Este bolso ha sido un ícono de la moda por su espacioso tamaño, y su característico estampado de la marca. Es el accesorio perfecto para salir de viaje, porque le cabe de todo.

Extraído de: m.louisvuitton.com

LADY DIOR DE DIOR

Bautizada como “Lady Dior” en honor a la princesa Diana de Gales siendo un obsequio para ella por la marca  francesa Dior en 1995. Esta bolsa, es un ícono de elegancia y exclusividad, tanto que se ha realizado en cientos de distintos materiales y sigue siendo una de las bolsas más bellas y elegantes. 

Extraída de: therealreal.com

CITY DE BALENCIAGA

La City, ha sido una de las icónicas bolsas dentro de la marca, creada en el 2001 por el entonces director creativo Nicolas Ghesquière quien se inspiró en las motocicletas para crear este Bag que todas las It girls quieren llevar. Lo increíble de este bolso, es la originalidad y la creatividad que siempre ha tenido el diseñador, volviendo cosas inimaginables en piezas únicas.

Extraída de: farfetch.com

LE CHIQUITO MINI DE JACQUEMUS

Le Chiquito ha sido unas de las bolsas más icónicas en la actualidad, creada por Simon Porte Jacquemus, se ha vuelto tan famosa entre las celebrities por su peculiar tamaño y la creatividad que tuvo el diseñador para su realización. Le Chiquito, le agrega un toque único y divertido a cualquier look.

Extraído de: selfridges.com

¡Hola Nook’ Fashionistas! Estoy muy emocionada de traerles mi primer artículo, y qué mejor que contarles sobre: ¿Qué es la moda?

Primero que nada, empecemos definiendo la palabra “moda”, que viene del francés “mode” término que comenzó a usarse a partir del siglo XV que deriva del latín “modus” es decir modo.

Es muy importante conocer este concepto para poder entender y comprender el mundo de la industria. Para muchas personas la moda puede significar algo sumamente diferente desde ropa, diseñadores, desfiles, alfombras rojas, tendencias, revistas de moda, etc.  Pero la moda no sólo es ropa y alfombras rojas, la moda va más allá de eso, es historia, un diseño, una forma de expresión para transmitir lo que eres, es estar al día y un estilo de vida.

De una forma simplificada, la moda es un medio en el que alguien innova y el resto lo copia en un momento y un contexto en específico, esto quiere decir que es la manera de comportarse o de hacer algo que es aceptado y usado por la sociedad en el presente. Para que la moda sea moda tiene que ser lo que está pasando hoy en día, y suele tener mucha difusión y durar pocos meses, lo que se conoce como “temporadas”.

La moda es un modo de expresión y comunicación no verbal que nos ayuda a transmitir lo que realmente somos, lo cual se ve reflejado en la ropa, estilo y fisionomía, ayudándonos a contar una historia, expresando nuestros sentimientos y pasiones. Es el medio perfecto para diferenciarse de los demás y una manera de compartir y unirse con otras personas. La moda llega a globalizarse y expandirse de forma inmediata.

La moda es efímera, lo que hoy en día todo el mundo usa, el día de mañana nadie lo usará, pero puede que, en el futuro regrese ya que la moda es cíclica y está en constante cambio adaptándose a cada situación y a cada entorno social, político y cultural. La moda, es el presente y el futuro.

Alexander Mcqueen Spring 2013
Loewe Spring 2022

¿Por qué amo la moda? Porque durante mucho tiempo dentro de la historia de la industria fue una gran lucha para que la sociedad, y sobre todo las mujeres, pudieran expresarse, vestirse de forma libre y sin prejuicios para sentirse empoderadas, felices consigo mismas, es una forma de transmitir y proyectar lo que eres y lo que te gusta, ya sea en alguien más o en ti mismo, es creatividad, es arte, es historia y eres .

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