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¡Hola Nook’ Fashionistas! ¿Cómo han estado? 

Me da mucho gusto saludarlos nuevamente, y esta vez con un artículo tan interesante como este, ya que no es noticia que uno de mis temas favoritos es el de diseñadores mexicanos y el día de hoy, les hablaré de un diseñador poblano llamado Carlos Morales Escalante, mejor conocido como “Charlie”. 

Extraída de: Cortesía

Tuve el gran placer de conocer a Charlie ahora que estuve tomando un curso de lencería en la Ciudad de Puebla y es un diseñador tan talentoso, creativo y humilde

Carlos Morales, originario de la Ciudad de Puebla, estudió la licenciatura en diseño de modas en la Ciudad de Guadalajara Jalisco, centrándose más en la confección de trajes de baño. Para Carlos, es muy importante conocer el pasado de la vestimenta, desde los orígenes de ella, hasta la vestimenta actual ya que cree que muchas de las tendencias de la modernidad están inspiradas a lo que el hombre llegó a usar alguna vez. 

Extraída de: Cortesía
Extraída de: Cortesía
Extraída de: Cortesía

Me gusta leer novelas policiacas y de misterio, disfruto mucho recrear e imaginar los casos, ya que siento que el hacerlo pone a trabajar mi mente, para poder encontrar un culpable”.

Nos comenta Charlie mientras hablamos de sus gustos.
Extraída de: Cortesía

A continuación, podrán leer la pequeña entrevista que tuvimos con Carlos Morales:

PREGUNTAS NOOK’ FASHIONISTAS

NF: ¿Cómo fue que tomaste la decisión de estudiar moda y especializarte en la confección de trajes de baño?

CME: Honestamente nunca pensé en estudiar moda, como la mayoría estaba confundido a la hora de escoger una carrera pero fue una vez que vi un desfile de Victoria ‘s Secret que me aclaro un poco las cosas. Ver esta mezcla de música, sensualidad, formas, colores, materiales, me hizo investigar un poco más de lo que trata todo esto, al final dije ¿Por qué no? y termine estudiando moda. 

La lencería es una prenda interior que hace sentir a la mujer sensual y femenina pero claro está que no puede ir por ahí mostrando la pieza  por más bonita que el diseño este (más que a su pareja), es algo personal e íntimo. Sin embargo el traje de baño cumple con casi todas las características de la lencería, hace que una mujer se sienta, cómoda, sensual, femenina y ante todo segura de sí misma, todos estos sentimientos se expresan tanto de forma personal y son transmitidos a la gente que le rodea porque el traje de baño sin problema puede ser expuesto. Es por eso que decidí enfocarme en la elaboración de esta increíble prenda. 

NF: Cuéntanos ¿Qué significa la moda para “Carlos Morales”?

CME: La moda para mi es la expresión que tiene el ser humano para manifestarse por medio de las prendas (sea ropa, accesorios, calzado, etc.) Sea algo personal como el gusto por una banda en una playera, o el oficio que realiza con algún uniforme, como también la adapta a  sus necesidades y problemas como el cubrebocas. 

NF: Nos encantaría saber ¿Cómo surgió la idea de emprender tu propia marca de trajes de baño “Mary Celeste” y cuáles han sido tus dificultades como emprendedor de una marca de moda local?

CME: La verdad es que siempre me costó adaptarme a las empresas, siento que me limitan y me frustran, fue por eso que decidí emprender, necesitaba un espacio para mi, donde yo pudiera gozar de mis logros y ganancias en inclusive aprender de mis errores. Pero siempre para mi.

En lo que yo he batallado como emprendedor hasta la fecha es en encontrar trabajadores que sepan coser bien la lycra, no es un material fácil de trabajar a mi en lo personal me ha costado mucho aprender y son pocos los trabajadores que eh encontrado pero muchos de ellos deciden irse por empresas más grandes donde las ganancias son mejores. Y las maquilas sin comentarios (no todas claro). Pero siempre he dicho que si quieres algo bien hecho hazlo tú mismo. 

NF: ¿Qué es lo que te inspira a diseñar y crear trajes de baño?

CME: Creo que mi mayor inspiración es la literatura: las novelas, los cuentos, la historia, los mitos y las leyendas. Cuando un personaje, objeto o lugar logra captar mi atención siempre lo tengo en la cabeza y me cuestiono ¿Cómo se vería? ¿Qué formas tiene? ¿Qué colores porta? ¿En qué época o situación se encuentra?  Inclusive ¿A qué huele?. Para esta colección tome el mito tahitiano de Hina y la anguila cuenta la historia del origen del cocotero. Cuando estaba haciendo esta colección me imaginaba un animal print de anguila ¿Como se vería un animal print de anguila?  y bueno cuestionando e investigando mas llegue a 2 animalitos muy particulares que para mi se verían iguales o  casi iguales ha  la anguila de esta historia, la anguila de jardín japonesa y la morena dragón hawaiano. Con ver los colores de estos animales supe buscar mejor mi estampado para esta colección. 

NF: ¿Cómo te ves en 10 años dentro de la industria de la moda y con tu marca?

CME: Me veo ampliando mi gama de productos, sandalias, pareos, salidas de baño y bolsos de playa para dama. También usando materiales sustentables, cuando estuve estudiando la licenciatura en Jalisco vi el proyecto de una piel a base de nopal hecha por mexicanos, me gustaria mucho empezar a usar este tipo de pieles sustentables en mi marca olvidando el uso de pieles de animales y ayudar un poco más al planeta.  

NF: ¿Qué consejo le darías a las personas que les gustaría incursionar en la industria de la moda y crear su propia marca?

CME: Mi consejo es que conozcan al 100% la prenda que van a crear. Empezando por el diseño, (colores, formas, materiales, etc.) el proceso de patronaje y de confección hasta verlo terminado, después probarlo en un cuerpo humano para determinar fallas, cambios o mejoras y si todo salió bien ya sacarlo a la venta. Muchas marcas dejan a un lado el proceso del prototipo por que se les hace muy costoso, pero debemos tener en cuenta que es el primero y si este sale bien entonces podemos mandarlo a maquillarlo en serie con toda seguridad. Después de todo, si fuiste tú el diseñador del producto, eres responsable tanto de los resultados buenos como el de los malos. 

NF: Ahora, cuéntanos ¿Cuáles son tus redes sociales y dónde podremos adquirir tus prendas?

CME: La marca está en Facebook como Mary Celeste y en Instagram como Mary Celeste.72 por el momento solo se venden en línea, por cualquier pregunta que tenga acerca de un producto pueden mandarme un mensaje y yo con mucho gusto los atenderé  en persona. 

NF: Muchísimas gracias por esta entrevista Charlie, nos encanta saber un poco más del significado de lo que es la moda para ti y conocer un poco más de ti y de tu historia como diseñador de una marca de moda contemporánea y sobre todo saber que quieres seguir muy presente en la industria de la moda. Nos fascina tu marca y tus productos ¡SON HERMOSOS! y esperamos con ansias tus próximas colecciones. Eres un diseñador sumamente talentoso y te deseamos el mejor de los éxitos. 

¡Hola Nook’ Fashionistas! Estoy sumamente contenta de saludarlos una vez más, y con la gran noticia de que Nook’ Fashion ¡CUMPLIÓ SU PRIMER AÑO! el pasado 21 de octubre del 2022, por ello, les traemos este artículo tan mexicano como el día de muertos y la moda. 

El día de muertos, es una tradición mexicana que se celebra cada año el 1 y 2 de noviembre con motivo del regreso de las almas difuntas al mundo de los vivos para poder honrarlos y recordarlos, y que ellos nunca mueran en nuestra memoria, por ello, se tiene la tradición de realizar altares, los cuales son decorados con flores de cempasúchil, fotos de nuestros difuntos, papel picado de colores, velas y comida para rendirle tributo a nuestros familiares.

Esta tradición, se remonta desde la época prehispánica y con la llegada de los españoles, esta festividad se hizo más grande trayendo consigo nuevos elementos y significados católicos

Extraída de: www.vogue.mx

La moda siempre ha estado presente en esta gran celebración, ya que los elementos tan característicos como lo es el color anaranjado de la flor de cempasúchil, el vibrante color fucsia de la flor de moco de pavo, el distintivo papel picado de colores, las velas y veladoras así como las calaveras y calaveritas de azúcar, y también los trajes típicos de cada Estado de México, son unos de los elementos más emblemáticos de esta tradición. 

Año tras año, estos elementos y el día de muertos se han vuelto un gran distintivo mexicano, y con ello, una gran fiesta de celebración, todos estos elementos, han sido motivo de inspiración, para todo tipo de marcas y cada año, estas se encargan en sacar colecciones inspiradas al día de muertos. 

Por esa razón, traemos a continuación algunas marcas y productos de ellas, inspirados en esta gran tradición. 

Tane

Con motivo de homenajear a México, Tane, la marca de lujo de joyería mexicana, saca una colección de charms llamada “México Mi Amor”. La cual está inspirada en el día de muertos y en las costumbres e íconos mexicanos y en todas aquellas cosas que hacen único a nuestro país. 

Extraído de: https://www.tane.mx/
Extraído de: https://www.tane.mx/

Barbie x Benito Santos

La marca Barbie y el diseñador mexicano Benito Santos, hacen una colaboración con motivo de un homenaje a la cultura mexicana y el día de muertos, creando una nueva muñeca Barbie con vestimenta inspirada en el traje charro mexicano y en costumbres y elementos de la celebración. 

VANS x Día de Muertos

VANS, crea una colección inspirada en el día de muertos, tomando símbolos emblemáticos de la tradición mexicana como la flor de cempasúchil, colores neones, y calaveritas de azúcar, haciéndolos brillar en la oscuridad y plasmándolo en su colección de calzado, ropa y accesorios. 

Chopard 

Chopard rinde tributo al arte relojero y a la cultura mexicana, sacando un reloj de edición especial grabado a mano con un icónico símbolo mexicano el cual es la calavera. Creado con una estética oscura y elegante. 

Under Armour x Día de Muertos

Inspirada en las flores de Cempasúchil, Under Armour, crea una nueva colección para día de muertos “Entrena para morir, renace para vivir”, que llega directamente desde el Mictlán, mejor conocido como el “Inframundo”. 

¡Hola Nook’ Fashionistas! En esta ocasión les traemos la primera entrevista para Nook’ Fashion donde buscamos que todos nuestros lectores conozcan a las diferentes personalidades importantes dentro de la industria de la moda en el Estado de Veracruz, mostrándoles el gran talento que tienen. 

Por primera vez, entrevistamos a Edsar Jassiel Sánchez Cruz, mejor conocido como “Edsar Sánchez” quien es un diseñador al que le gusta pisar fuerte y dejar su huella. La estética de Edsar es maximalista, buscando mostrarnos diseños extravagantes y creativos inspirados en Nanchital, Veracruz un lugar que porta cada diseño del artista. 

Edsar Sánchez

Edsar, ha trabajado para diferentes medios y personalidades muy importantes como: CajaFresca, Ximena Sariñana, Ryan Hoffman, Grecia, bruses, etc. Sus diseños han salido en la revista Noise Magazine, Harper ‘s Bazaar y recientemente en una campaña para Nike.

Campaña para Nike
Ximena Sariñana

“Me considero un diseñador emergente y un soñador” Platica Edsar mientras le preguntamos quién era él. 

PREGUNTAS NOOK’ FASHIONISTAS

NF: ¿Cuál es tu posición en el mundo de la moda?

EJSC: Soy extrovertido, creativo y muy gay. 

NF: Cuéntanos ¿Qué es la moda para ti? 

EJSC: Mi escape, mi liberación emocional y el confort para sacar las cosas que me hacen bien y mal”. 

NF: Nos encantaría saber en qué te inspiras para diseñar

EJSC: En mi infancia, la forma en la que me sentía de pequeño y como me veía en la sociedad y como mi familia fue un aporte creativo de quien es Edsar Sánchez, el diseñador maximalista, creativo, loco que busca aportar a la moda. 

NF: ¿Tienes alguna historia que haya marcado un antes y después en tu vida?

EJSC: La muerte de mi mamá, en el sentido creativo fue un ¡Boom! puede plasmar mis emociones, Edsar Sánchez es un homenaje a mi familia, por el simple hecho de pensar en el Sánchez, atreves de él he sido perseverante. 

Que tendrías que decirle a tu mamá en estos momentos: ¡Mamá lo hice!

NF: ¿Cuál o cuáles son algunos de los diseños que más te representan a ti? 

EJSC: El diseño que hice para las audiciones del Iconic Drag Fashion Week, el cual es inspirado en el jardín, en cómo crece una flor y ver todo su proceso y esa flor es mi mamá y sus flores favoritas eran las margaritas, esa fue la parte más emocionante de crear ese diseño.  

NF: ¿Cuál es el que menos te ha gustado? 

EJSC: Cuando trabajaba haciendo las cosas con presión y no tenía libertad creativa, sentía que no era moda. 

NF: ¿Consideras que el  mundo de la moda es egoísta y superficial?

EJSC: No creo que sea superficial porque todos somos parte de él, pero si es egoísta porque creen merecer lo del otro y no se apoyan. 

NF: ¿Cómo ves a Edsar en un futuro? 

EJSC: Siendo irreverente, creativo, rebelde, creando una rebelión hacia las alternativas de diseño heteronormado, sin seguir reglas solo ser yo mismo. 

NF: ¿Te consideras un diseñador “auténtico”? 

EJSC: Me gustaría que tú respondieras eso, que las personas que conozco respondan desde su perspectiva 

NF: Claro, eres un diseñador que pisa fuerte, que siempre ha estado orgulloso de sus raíces, que sabe de dónde viene y a dónde va, sobre todo muy único en cada diseño que hace. 

NF: Esta industria es de constantes cambios y mientras unos ya estamos posicionados otros van surgiendo me gustaría saber ¿Qué les dirías a los diseñadores del futuro? 

EJSC: Que le frieguen diario para ver su futuro el día de mañana, que no necesitan otra aprobación, solo la de ellos. 

NF: Edsar, te agradecemos mucho por la entrevista, en Nook’ Fashion creemos que eres un gran artista lleno de puro talento y con iniciativa de salir adelante y mostrarle al mundo todo lo que eres y lo que tienes para la industria de la moda. Serás sumamente exitoso. ¡Creemos en ti y en tu talento!

Hola Nook’ Fashionistas estamos en el mes de diciembre, un mes de alto consumo en todo el mundo y me gustaría preguntarles ¿Alguna vez han escuchado la palabra fast fashion? ¿No? muy bien, porque hoy hablaremos acerca de este tema que afecta a nivel global en la industria de la moda.

¿QUE ES?

El fast fashion o moda rápida es un fenómeno en la industria de la moda  se trata de moda desechable la cual nosotros día a día consumimos, la moda es un industria que promueve el fast fashion haciendo una producción frecuente de ropa a precios muy accesibles o muy bajos, aproximadamente 62 millones de toneladas de ropa al año (una cifra que cambia constantemente)

Extraída de: glamourmagazine.co.uk

El fast fashion se popularizó en el siglo XX con tiendas como Zara, Forever 21, Bershka, Topshop, H&M, Pull and Bear, Shein, etc. 

Al llegar la tecnología y la publicidad en el mundo el consumo se multiplicó, esto también trajo consecuencias en el mundo laboral, ya que al producir tanto para cada temporada se exigía a los trabajadores y la mano de obra se volvió barata, sin importar la seguridad y bienestar de los empleados dentro de las maquilas.

Extraída de: anneofcarversville.com
Extraída de: harpersbazaar.com

EXPLOTACIÓN LABORAL GRACIAS AL FAST FASHION. 

China, Camboya y Bangladesh son los principales países en producir grandes cantidades de ropa pues la mano de obra y la producción es extremadamente barata, pero las condiciones laborales son sumamente extremas. No cuentan con sueldo fijo y tampoco con un horario de trabajo, mejor dicho con un horario de salida. 

Un estudio del 2016 demostró que el 55.4% de las exportaciones a nivel global en la moda surgen de países asiáticos, por lo cual son los mas explotados sin importar la edad, sexo, etnia o condiciones de los trabajadores. Pero esto suele no importar para el resto del mundo.

Extraída de: trustedclothes.com
Extraída de: https://www.google.com/

También los abusos de género dentro de estas jornadas laborales son muy comunes, casi costumbre, descuidando la seguridad y privacidad de las mujeres. En la India el 80% de trabajadores de maquilas o hilanderías son mujeres y en su mayoría menores de edad enfrentándose a abusos sexuales. 

EL CASO DE LA RANA PLAZA

El 24 de abril del 2013 surgió el peor de los casos en Bangladesh, una fábrica textil se derrumbó y alrededor de 1,127 personas murieron entre mujeres, niños y hombres; los trabajadores ya  habían reportado grietas y los jefes hicieron caso omiso, esto produjo un antes y después dentro de la industria.

Extraída de: https://www.google.com/
Extraída de: https://www.google.com/

¿EL FAST FASHION CONTAMINA? 

La moda es la segunda industria más contaminante, por exceso de químicos, ropa desechable o ropa que pasó de temporada, esta ropa suele llegar al mar, afectando nuestro ecosistema.

Dato curioso: Lavar la ropa en la lavadora también contamina y es contado como contaminación en el mundo de la moda, por el exceso de químicos que hay dentro de la lavadora y de la ropa misma.

 La mayoría de los desechos en esta industria no son biodegradables. 

PERO NO TODO ES MALO, AQUÍ ESTÁN LOS PROS Y CONTRAS DEL FAST FASHION

Pros:

Después de ser visto en la pasarela, puede llegar a tus manos en menos de una semana.

Todos tienen acceso a prendas que se ajustan a su economía

La mayoría de los consumidores compran prendas básicas las cuales van a durar un buen tiempo dentro del closet. 

Satisfacción personal en cada consumidor. 

Contras:

Plagio o falta de innovación

Explotación laboral

Contaminación

Hiper consumismo 

LA SOLUCIÓN AL FAST FASHION.

Existe la contraparte del fast fashion llamada Slow fashion donde se busca hacer prendas de alta calidad de manera artesanal y sostenible, ayuda a el impacto ambiental y procura cuidar el planeta.

Extraída de: kubeagency.com

El slow fashion trata de una moda duradera, de segundas oportunidades, aplicando las tres R’s en la moda recicla, reutiliza y regala. 

Dale una segunda oportunidad a prendas que crees ya no sirven o no volverás a usar seguro alguien más las va a recibir en su closet durante muchos años más, consumir moda artesanal también da la oportunidad de acabar con la explotación laboral y ambiental, no te quejes si sale más caro, quédate con que pusiste tu granito de arena a el mundo.

Por último me gustaría decirte que  los tianguis son una maravilla, ayudan al mundo a dejar de consumir fast fashion y además encuentras reliquias que en ningún otro lado puedes encontrar.

Vuélvete fan de este estilo de compra. 

¿Existe el feminismo y la moda?

Hola Nook’ Fashionista este artículo me emociona mucho pues se juntan dos de mis temas favoritos el feminismo y la moda ¿Pueden estas dos palabras juntarse? ¿La moda puede ser una plataforma para expresar el feminismo? o ¿El feminismo es solo moda? muchas preguntas y yo te traigo las respuestas, es  que a lo largo de los años se ha creído que separados funcionan mejor, pero que tal si juntamos ambos temas y lo volvemos algo revolucionario.

Por eso hoy te traigo mucha información acerca de estos dos temas, empezando por saber que es el feminismo.

Extraída de: google.com

El feminismo es un movimiento tanto social como político que lleva años existiendo más específicamente a finales del siglo XVIII, algo histórico que ha formado parte de cada mujer por más de 100 años.

Hablemos de la primera ola feminista ¿Cómo surgió? y ¿Cuándo? durante el siglo XIX y hasta principios del siglo XX las mujeres luchaban por su derecho al voto y en esa protesta también se hablaba del derecho a la educación, en está primera ola feminista también había otros movimientos como el abolicionismo.

La segunda gran ola del feminismo llega en los años 60’s y 70’s donde “lo personal es político” las mujeres experimentaban desigualdad social, cultural y política y no las dejaban participar ni decidir sobre su propia vida “lo personal es político” era una forma de cambiar sus vidas un manera de cambiar la ideología y por fin darles la oportunidad de elegir su propio camino. 

Llega la tercera ola feminista en los años 90’s donde no solo se hablaba del rol casi inexistente de una mujer en lo político y social si no también de la sexualidad, las diferentes etnias y la violencia. 

Extraída de: google.com
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Y si en estás tres olas se tocaron varios temas de opresión entonces ¿Por qué temas luchamos hoy? 

Violencia sexual, violencia domesticá, salario, acoso, sexualidad, educación sexual, menstruación digna y feminicidios.

“Ni una menos” se viene gritando en las calles de cada ciudad, Estado y país. A pesar de que está lucha lleva siglos, la opresión para las mujeres no termina , está es una lucha por todas y para todas. Y es que si le preguntas a por lo menos dos mujeres de tu círculo social, todas tienen historias de abusos, opresión, discriminación y violencia. 

¿Y qué ha hecho el feminismo? 

Gracias al feminismo, hoy tenemos derecho a votar, derecho a la educación, hay mujeres presidentas, escritoras, diseñadoras, abogadas, doctoras, etc.

Gracias al feminismo tenemos en varios países el aborto legal, educación sexual y metodos anticonceptivos. 

En México gracias al feminismo tenemos la ley Olimpia que protege a las mujeres en su sexualidad dando sentencia de cárcel a todo aquel que distribuya contenido sexual de ellas. 

Extraída de: google.com

¿Pero y la moda dónde queda? 

La moda se volvió una plataforma de protesta universal donde todas nos manifestamos a través de ella.

COCO CHANEL 

Una diseñadora que llegó a revolucionar la moda vistiendo a las mujeres de pantalón y liberándose de ese tan apretado corset. Además Coco desafió las reglas de belleza en esa época llevando el cabello arriba de los hombros.

Extraída de: vogue.com

PASAMOS DEL TRAJE DE BAÑO COMPLETO AL TRAJE DE BAÑO DE DOS PIEZAS.

Ver a las mujeres en casi ropa interior era censurado, pues no podían ni debían enseñar el cuerpo ya que era mal visto cultural y socialmente. Pero el traje de baño de dos piezas  surgió después de la Segunda Guerra Mundial y actrices de Hollywood como Ava Gardner, Marilyn Monroe o Barbara Bates decidieron usarlo incluso hasta en televisión. 

Después de este gran acontecimiento surgió el famoso bikini donde se destapaba más a la mujer y la primera mujer en atreverse a portarlo fue  Micheline Bernardini.

Extraída de: pinterest.com.mx
Extraída de: pinterest.com.mx

LOS PANTALONES QUE REVOLUCIONARON TODA LA TELEVISIÓN. 
En los 60’s aún no era bien visto ver a mujeres en pantalones o faldas extremadamente cortas hasta que llegó  Mary Tyler Moore  una actriz que en su programa de televisión The Dick Van Dyke Show  decidió llevar pantalones.

Extraída de: google.com
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MARY QUANT Y SUS FAMOSAS MINIFALDAS. 

Una diseñadora británica de la década de los 60’s, icono en la moda por sus estampados la cual destacó con su famoso diseño de minifaldas, las cuales fueron utilizadas por varias mujeres a nivel mundial. Una  falda de solo 35 cm. 

Extraída de: harper’sbazaar.com
Extraída de: google.com

UNA MUJER USANDO TRAJE.

Yves Saint Lauren lanzó en 1966 “Le smoking” donde decidió volver está pieza antes considerada masculina en algo femenino y muy elegante.

Extraída de: vogue.com
Extraída de: vogue.com

LA MANIFESTACIÓN DE CHANEL.

En el 2015 durante una pasarela varias modelos portaron carteles en símbolo de manifestación feminista. 

Extraída de: vogue.com
Extraída de: vogue.com

DIOR Y SUS MENSAJES EN PLAYERAS.

En el 2017 Dior lanzó una camiseta con las palabrasWe should all be feminists  El cual es el título de una conferencia por parte de la escritora  Chimamanda Ngozi en la cual se abordaron temas como  la desigualdad de género.

Extraída de: dior.com
Extraída de: dior.com

VIKTOR AND ROLF EN SUS PASARELAS.

En el 2019 en una colección de esta firma se llevaron mensajes de protesta plasmados en los vestidos, sin duda un momento único. 

Extraída de: vogue.com
Extraída de: vogue.com

El feminismo trasciende a través de los años volviéndose una de las luchas más grandes en el mundo, dando marchas, protestas y la libertad de gritar, quemar y romper todo para ser escuchadas.

Por último me gustaría recomendar una marca mexicana de playeras con mensajes feministas creada por una gran mujer llamada Ange Cano, su marca Solita Mx da la oportunidad de liberarse a través de la ropa. 

Y recuerda hermana grita fuerte porque juntas jamás seremos derrotadas. 

¡Hola Nook’ Fashionistas ¿Cómo están? estoy muy feliz de saludarlos un día más. 

En este artículo, les hablaré sobre el evento más importante, exclusivo y glamuroso dentro de la industria de la moda desde que en 1948 fue considerado como la ‘Fiesta del año’ por la publicista de moda Eleanor Lambert en su primera edición, y bueno no es secreto, que este es mi evento de moda anual favorito. ¡Me encanta!

Acompáñenme para que les explique a fondo de qué trata la Gala del Met. 

La Met Gala, es un evento inaugural que marca la exposición anual del Costume Institute que se lleva a cabo el primer lunes de mayo de cada año en la ciudad de Nueva York, con la finalidad de la recaudación de fondos para el Costume Institute del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, actualmente organizado por la directora de Vogue US, Anna Wintour, quién es la encargada de este majestuoso evento desde 1995

Extraída de: https://www.vogue.mx/
Extraída de: https://www.vogue.mx/

¿Pero qué es lo que hace que sea el evento de moda más esperado del año?

Lista de invitados

Primero que nada: la lista de invitados de la que forman parte  personalidades de todos los ámbitos más aclamados del mundo, como músicos, royals, modelos, políticos, diseñadores, actores, empresarios, it-girls entre otros. Anna Wintour, es la encargada de hacer esta lista exclusiva de invitados y bueno, para poder asistir a este extravagante evento, no sólo necesitas una invitación, sino que debes realizar una donación por la cantidad de 30,000 dólares por silla o 275,000 dólares por mesa. 

Extraída de: https://www.harpersbazaar.com/

Dress Code

Este evento, es tan controversial y espectacular por la temática que se lleva a cabo cada año en la exposición del Met, donde todas las celebridades y personalidades deben de llevar un dress code de acuerdo al tema de exposición que se realice ese año, en pocas palabras, siendo una “fiesta temática”, haciendo que los diseñadores más famosos del mundo realicen atuendos magníficos para sus musas o sus personalidades favoritas, exponiendo su creatividad, inspiración y percepción del tema en un extravagante look. 

Extraida de: thecut.com
Extraída de: dailymail.co.uk

Algunas temáticas pasadas de la Met Gala

2011-  Alexander McQueen: Savage Beauty.

Extraída de: https://www.vogue.es/
Extraída de: https://www.vogue.es/

2015- China: Through the Looking Glass.

Extraída de: https://www.elle.com/
Extraída de: https://www.elle.com/

2016- Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology.

Extraída de: hola.com

2018- Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination.

Extraída de: https://www.vogue.es/
Extraída de: https://www.vogue.es/

2019- Camp: Notes on Fashion.

Extraída de: vanityfair.com
Extraída de: vanityfair.com

Sin duda alguna la Gala del Met es uno de los eventos de moda más esperados del año, mejor conocido como el “Super Bowl de la moda” y no sólo por la moda sino por la gran combinación que se hace entre el arte y la moda, la interpretación, la inspiración, toda la historia detrás y el nivel de detalle y construcción que hay detrás de los atuendos usados en la red carpet por las celebridades. 

Cuéntame. ¿Cuál ha sido tu Met Gala favorito y por qué? 

Hola Nook’ Fashionistas, hoy te traigo un artículo muy importante, pues quien no quiere saber todo sobre los diseñadores  y más los del momento. Hoy te hago una lista de lo más top en diseñadores, guía básica para ser una it girl y triunfar. 

¿Qué te parece si empezamos? 

Chanel: ¿Quién no ha escuchado a nuestra diseñadora favorita Coco Chanel? Ella llegó para quedarse y a pesar de los años su legado sigue y es de las marcas más codiciadas en esta industria. Coco Chanel revolucionó la moda francesa, liberando a las mujeres. En sus colecciones incluyó el punto, un tejido que nadie había utilizado. Llegó para quedarse, dando ese toque de lucha e igualdad

Extraída de: vogue.ua
Extraída de: chanel.com

Dior: Christian Dior un diseñador francés que despegó su carrera a finales de los años 40’s con su famoso New look, vistiendo a la mujeres más importantes y elegantes de finales de esa década y principios de la otra. Un concepto de alta costura. 

Hoy Dior está posicionado entre una de las marcas que más usan los famosos y gente importante. Accesorios, zapatos, bolsas, maquillaje y prendas, todo esto te ofrece Dior.

Extraída de: vogue.de
Extraída de: vogue.com

Balenciaga: Cristóbal Balenciaga, uno de los más grandes influyentes en la alta costura, un Español el cual se posicionó en París pero siempre siendo fiel a la cultura Española en sus prendas. Hoy esta firma es moderna, innovadora y elegante.

Extraída de: vogue.ru
Extraída de: vogue.com

Armani: De grande quiero ser como Giorgio Armani pues tiene el poder de convertir todo lo que toca en algo exitoso. Esta firma trajo la revolución de la sastrería vistiendo a los hombres con trajes sastres modernos, elegantes y liberadores y posicionando a las mujeres con el uso de trajes de pantalón sastre con un toque sexy y refinado. Armani cuenta con más de 350 tiendas, tiene un emporio el famoso “Emporio Armani” el cual no solo se dirige a la alta costura, sino también al Pret a Porter, kids, jeans, perfumería, etc.

Extraída de: vogue.com
Extraída de: vogue.com

Carolina Herrera: De origen Venezolano, famosa por prestar atención y cuidar cada detalle en sus prendas, vistiendo a mujeres clásicas y elegantes. Es considerada una firma de lujo y exclusividad, trayendo también perfumería la cual está pensada para el mismo mercado.

Extraída de: elle.com
Extraída de: hola.com

Valentino: Valentino Garavani es un diseñador italiano, destacado por traer la feminidad a las mujeres, vistiendo a dichas  con olanes, tablones drapeados, etc. Pero es más reconocido por su famoso rojo Valentino un icono en sus diseños.

Extraída de: vogue.com
Extraída de: vogue.com

Me gustaría saber ¿Cuál de todos estos diseñadores te vestirías? Yo definitivamente de Chanel, Dior o Armani. Todos me encantan ¿Y a ti? 

¡Hola Nook’ Fashonistas! Me alegra mucho saludarlos de nuevo. Déjenme contarles que este es uno de mis artículos favoritos, porque no hay nada que me dé más orgullo y felicidad que hablarles sobre diseñadores mexicanos. Ellos son diseñadores contemporáneos que han cambiado y llevado la industria de la moda mexicana a otro nivel. México es un país donde se encuentra mucho talento y estos diseñadores son un ejemplo de esto. 

MARIKA VERA

Marika Vera es una diseñadora de lencería de lujo mexicana, cuyos diseños transmiten el empoderamiento, la sensualidad y feminidad de la mujer. Egresada del Instituto Marangoni de Londres. Vera, además de diseñar lencería, también tiene colecciones como Ready to wear donde tiene piezas como pantalones holgados, jumpsuits, camisetas, faldas, sudaderas, entre otras piezas. No cabe duda que los diseños de Marika Vera representan el erotismo y la naturalidad de la mujer, todas desearíamos tener sus colecciones en nuestros closets. 

Extraído de: https://marikavera.com/
Extraído de: https://marikavera.com/

¿Dónde puedes encontrar sus diseños? 

En su página web https://marikavera.com/

ANDRÉS JIMENÉZ

Andrés Jiménez, es el director creativo de una marca de ropa mexicana llamada Mancandy. Jiménez es diseñador, fotógrafo y cantante. Mancandy es una marca contemporánea que hace piezas para hombres y mujeres de un estilo Streetwear y minimalista, además de crear prendas de vestir, también tiene una línea de ropa interior para hombres. Es de un estilo arriesgado y diverso, utiliza estampados y cortes creativos. Si a ti te encanta imponer tu propio estilo, esta marca, ¡Es para ti!.

Extraído de: https://mancandy.mx/
Extraído de: https://mancandy.mx/

¿Dónde puedes encontrar sus diseños? 

En su página web https://mancandy.mx/

ALFREDO MARTÍNEZ

Alfredo Martínez, es un diseñador tapatío quien creó su marca de ropa en 2010. Actualmente, es uno de los diseñadores contemporáneos más importantes de México. Su estética busca resaltar la sensualidad, elegancia y el empoderamiento femenino además de que sus diseños son únicos y de la más alta calidad. Uno de los sellos más importantes de la marca, son sus espectaculares textiles y acabados. 

Extraído de: https://www.alfredomartinez.net/
Extraído de: https://www.alfredomartinez.net/

¿Dónde puedes encontrar sus diseños? 

En su página web https://www.alfredomartinez.net/

ALEXIA ULIBARRI

Alexia Ulibarri, es una diseñadora mexicana que realizó sus estudios en The London College of Fashion, Marangoni. La identidad y estilo de la marca de Ulibarri, se basa en la mujer poderosa, y en sus raíces mexicanas. El estilo de Alexia Ulibarri es femenino, natural, romántico y fantasioso. En cada colección ella logra inspirarse de diferentes elementos, logrando que su público pueda encontrar su personalidad con sus diseños. 

Extraído de: https://www.alexiaulibarri.shop/
Extraído de: https://www.alexiaulibarri.shop/

¿Dónde puedes encontrar sus diseños? 

En su página web https://www.alexiaulibarri.shop/

PAMELA Y PAOLA WONG

Pamela y Paola Wong son un par de hermanas creadoras de la marca mexicana “Pink Magnolia”. Todo empezó cuando Paola quien es diseñadora de modas, tenía que hacer un proyecto para su carrera y así es como nace la marca, tiempo después se une su hermana Pamela quien estudió Relaciones Internacionales y así es como lanzan Pink Magnolia. Pink Magnolia es una marca femenina, que viste mujeres seguras de sí mismas y románticas. El estilo de la marca es fresco y girly, además de ser una marca sumamente creativa, que juega con distintos estampados y textiles como lentejuelas y tules, entre otros más. Esta marca, ha tenido presencia internacional y ha vestido a distintas celebridades. 

Extraído de: https://pinkmagnolia.com/
Extraído de: https://pinkmagnolia.com/

¿Dónde puedes encontrar sus diseños? 

En su página web https://pinkmagnolia.com/

No cabe duda que esto es solo una probadita de los tantos diseñadores mexicanos talentosos que están dentro de la industria y que han evolucionado y han tenido un gran alcance a nivel mundial, llevando sus marcas a diferentes nacionalidades. 

Cuéntame, ¿Cuál de estos diseñadores ha sido tu favorito? Porque a mí me encantan ¡TODOS! cada uno tiene una esencia y visión diferente que los hace únicos y especiales como marca. 

Hola Nook’ Fashionistas ¿Alguna vez has escuchado que los zapatos son siempre nuestros mejores amigos? Cada zapato tiene su historia desde su fabricación hasta lo que te hace sentir a ti. Desde tenis hasta stillettos todos forman parte fundamental de nuestro closet y están ahí por algo, son capaces de resaltar cualquier outfit e incluso son capaces de cambiar nuestra propia forma de vernos. Y es que los zapatos son nuestro estado de ánimo.

Es momento de hablar de los zapatos más icónicos del mundo, de esos que nos encantan por lo cómodos hasta los que nos hacen suspirar por lo irreal que son.

 Top de los 8 zapatos más icónicos del mundo

 1.- CONVERSE ALL STAR.

¿Quién no tiene unos Converse en su closet? Estos tenis llegaron para quedarse, dándole el toque casual a cualquier outfit y tan sencillos que combinan con todo.

Extraída de: urbanoutfitters.com
Extraída de: healthmart.vn

Los converse fueron creados por un jugador de basquetbol llamado Charles Taylor en los años 20 y su principal objetivo era venderlos a jugadores de basquetbol, pero en los años 80’s y 90’s se hicieron populares por el estilo del zapato y lo cómodo que eran. Pasaron de ser zapatos para jugadores a ser los tenis más vendidos y que década tras década siguen siendo los favoritos para un toque casual y cómodo. 

Hoy los converse all star tienen diferentes diseños y no solo  blancos con suela de goma.  

2.- SPEED DE BALENCIAGA

Extraída de: Chiara Ferragni
Extraída de: farfetch.com

Llegaron en el 2017 y todas las modelos, influencers y celebridades empezaron a usarlos, fueron un ¡boom! en redes sociales, todo mundo moría por unos Speed de Balenciaga, estos zapatos fueron causa de varios movimientos entre ellos el genderless pues hombres y mujeres podían ocuparlos. 

Y aunque sean sneakers realzan cualquier outfit desde el más casual al más formal dando un toque de versatilidad. Con suela blanca y tipo calcetín en tono negro, definitivamente estos Balenciaga eran y son todo lo que está bien en sneakers. 

3.- TRIPLE S DE BALENCIAGA

Los famosos tenis chunkys los cuales fueron alabados y odiados, pues había muchos que opinaban que eran exagerados y tontos y otros que les encanta el estilo street que estos mismos proporcionaban.

Extraída de: farfetch.com
Extraída de: rodeo.blogg.se

Llegaron en el 2018 y todos en instagram llevaban los triple s , los cuales fueron bautizados por muchos como los chunkys. Revolucionaron el mundo de la moda y ahora todos los tenis, botas y sandalias llevaban esta suela extravagante.  

Estos Balenciaga o los amas o los detestas pero no puedes estar en un punto medio. 

4.- LOS ZAPATOS BICOLOR DE CHANEL

Estos zapatos definitivamente no pasan de moda. Coco Chanel hizo estos zapatos para simular unas piernas estilizadas, por el color nude que hacen que las piernas sean infinitas y el negro de la punta que dan la sensación de un pie visiblemente más pequeño. 

Extraída de: instagram.com

Lanzados en 1957 y a pesar de los años siguen siendo los favoritos de muchas personas. 

Estos chanel te dan un toque elegante mientras eres casual, perfectos para todas las ocasiones y eventos. 

Definitivamente los vas a amar siempre, gracias Coco. 

5.- LOS SEDARABY DE MANOLO BLAHNIK

Extraída de: hiheelworld.com

Desde los 2000’s a la actualidad estos zapatos son todo lo que está bien. Si eres fan de Sex and the City y siempre amaste a el personaje de Carrie, seguro estos zapatos son para ti.

Elegantes con un toque divertido y capaz de realzar cualquier outfit.

Seguro que con estos Manolo Blahnik te sentirás en un almuerzo con Carrie y sus amigas. 

6.- LOS CHRISTIAN LOUBOUTIN DE SUELA ROJA

Creados en 1993, famosos por su suela en color rojo y el tacón alto y delgado, lo que ahora conocemos como tacón de stiletto. Estos zapatos fueron y son los favoritos de muchas celebridades y gracias a su éxito empezaron hacer fabricados con diferentes estampados, colores, etc. Sexys, divertidos y elegantes es como se pueden describir dichos zapatos.

Extraída de: tradesy.com
Extraída de: tendance-talons.com

Definitivamente te harán sentir una super modelo, Naomi Campbell estaría loca de verte con estos Louboutin

Ponte tu perfume caro y sal a conquistar el mundo. 

7.- MANOLO BLAHNIK Y CARRIE BRADSHAW

Y si de nuevo unos Manolo Blahnik usados por nuestra icónica Carrie Bradshaw y es que ella era fan de Manolo, así como nosotros somos fan de estos increíbles zapatos. En un tono azul elegante. Y es que quien no quisiera ser Carrie y que se te declaren con estos zapatos. Son un sueño. 

Extraída de: whowhatwear.com
Extraída de: https://www.pinterest.com

8.- BOTAS DR MARTENS

Por último en nuestra lista están las famosas Dr Martens. Creadas en 1960, convirtiéndose en las botas para los grupos punk y grunge. Pero que hoy en día  son utilizadas por todos y con todo.

Extraída de: drmartens.com
Extraída de: ootdfinder.com

Aportando ese toque rockero al outfit, no hay nada más en la vida que un buen outfit y tus Dr Martens. 

Ve a divertirte con estas botas. 

Ahora ya sabes que zapatos usar en tus próximos outfits.

Ve y pisa bien fuerte que tus zapatos jamás te van a defraudar.

¡Hola! Nook’ Fashionistas, estoy muy contenta de contarles un poco sobre los magníficos bolsos. 

Todos conocemos las bolsas, pero ¿Sabemos la historia detrás de ellas? Las bolsas han sido un referente de la moda a lo largo de la historia de la industria, los bolsos han evolucionado y han sido el accesorio perfecto para nuestros looks dándole un toque creativo y único. Les contaré la historia detrás de algunas de estas icónicas piezas. 

BAMBOO BAG BY GUCCI

Esta pieza es una de las más elegantes y legendarias de la marca, ya que a través de la adversidad surge este ícono que todo amante de la moda desea tener. 

Creada después de la Segunda Guerra Mundial en 1947 cuando Guccio Gucci, crea la Bamboo Bag debido a la recesión de recursos por la posguerra buscando la manera de reinventarse y dejando a un lado el cuero y utilizando nuevos materiales; creando la Bamboo Bag con piel de cerdo y asas de bambú. 

Extraída de: farfetch.com

2.55 DE CHANEL

La 2.55 es un ícono y un clásico para todas aquellas personas que nos gusta la moda, es muy versátil y atemporal, a lo largo de los años se ha reinventado y no ha dejado de ser una de las bolsas más icónicas dentro del mundo de la moda. A continuación, te contaré un poquito de la historia detrás de esta hermosa bolsa. 

Fue creada en 1955 por la revolucionaria diseñadora Coco Chanel, con el objetivo de liberar a la mujer de las bolsas de mano cuya inspiración se remite a los bolsos que en aquel entonces usaban los soldados, esta bolsa tiene una cadena que te puedes colgar en el hombro y quedando totalmente libre de las manos. 

Extraída de: spottedfashion.com

SADDLE BAG DE DIOR

Diseñada y creada en 1999 por John Galliano como director creativo para la firma Dior, este bolso, está inspirado en una silla para montar. Años más tarde, el bolso tuvo un declive y actualmente la nueva directora creativa de la marca Maria Grazia Chiuri la ha reinventado y se ha vuelto un ícono y el favorito de las celebs. 

Extraído de: dior.com

SPEEDY MONOGRAM DE LouIS VUITTON

La Speedy Monogram fue creada en 1930, inspirada por la bolsa de viaje Keepall, ya que Audrey Hepburn le pidió al diseñador un bolso más cómodo y pequeño para poder viajar. Este bolso ha sido un ícono de la moda por su espacioso tamaño, y su característico estampado de la marca. Es el accesorio perfecto para salir de viaje, porque le cabe de todo.

Extraído de: m.louisvuitton.com

LADY DIOR DE DIOR

Bautizada como “Lady Dior” en honor a la princesa Diana de Gales siendo un obsequio para ella por la marca  francesa Dior en 1995. Esta bolsa, es un ícono de elegancia y exclusividad, tanto que se ha realizado en cientos de distintos materiales y sigue siendo una de las bolsas más bellas y elegantes. 

Extraída de: therealreal.com

CITY DE BALENCIAGA

La City, ha sido una de las icónicas bolsas dentro de la marca, creada en el 2001 por el entonces director creativo Nicolas Ghesquière quien se inspiró en las motocicletas para crear este Bag que todas las It girls quieren llevar. Lo increíble de este bolso, es la originalidad y la creatividad que siempre ha tenido el diseñador, volviendo cosas inimaginables en piezas únicas.

Extraída de: farfetch.com

LE CHIQUITO MINI DE JACQUEMUS

Le Chiquito ha sido unas de las bolsas más icónicas en la actualidad, creada por Simon Porte Jacquemus, se ha vuelto tan famosa entre las celebrities por su peculiar tamaño y la creatividad que tuvo el diseñador para su realización. Le Chiquito, le agrega un toque único y divertido a cualquier look.

Extraído de: selfridges.com
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