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¡Hola Nook’ Fashionistas! ¿Cómo han estado? 

Me da mucho gusto saludarlos nuevamente, y esta vez con un artículo tan interesante como este, ya que no es noticia que uno de mis temas favoritos es el de diseñadores mexicanos y el día de hoy, les hablaré de un diseñador poblano llamado Carlos Morales Escalante, mejor conocido como “Charlie”. 

Extraída de: Cortesía

Tuve el gran placer de conocer a Charlie ahora que estuve tomando un curso de lencería en la Ciudad de Puebla y es un diseñador tan talentoso, creativo y humilde

Carlos Morales, originario de la Ciudad de Puebla, estudió la licenciatura en diseño de modas en la Ciudad de Guadalajara Jalisco, centrándose más en la confección de trajes de baño. Para Carlos, es muy importante conocer el pasado de la vestimenta, desde los orígenes de ella, hasta la vestimenta actual ya que cree que muchas de las tendencias de la modernidad están inspiradas a lo que el hombre llegó a usar alguna vez. 

Extraída de: Cortesía
Extraída de: Cortesía
Extraída de: Cortesía

Me gusta leer novelas policiacas y de misterio, disfruto mucho recrear e imaginar los casos, ya que siento que el hacerlo pone a trabajar mi mente, para poder encontrar un culpable”.

Nos comenta Charlie mientras hablamos de sus gustos.
Extraída de: Cortesía

A continuación, podrán leer la pequeña entrevista que tuvimos con Carlos Morales:

PREGUNTAS NOOK’ FASHIONISTAS

NF: ¿Cómo fue que tomaste la decisión de estudiar moda y especializarte en la confección de trajes de baño?

CME: Honestamente nunca pensé en estudiar moda, como la mayoría estaba confundido a la hora de escoger una carrera pero fue una vez que vi un desfile de Victoria ‘s Secret que me aclaro un poco las cosas. Ver esta mezcla de música, sensualidad, formas, colores, materiales, me hizo investigar un poco más de lo que trata todo esto, al final dije ¿Por qué no? y termine estudiando moda. 

La lencería es una prenda interior que hace sentir a la mujer sensual y femenina pero claro está que no puede ir por ahí mostrando la pieza  por más bonita que el diseño este (más que a su pareja), es algo personal e íntimo. Sin embargo el traje de baño cumple con casi todas las características de la lencería, hace que una mujer se sienta, cómoda, sensual, femenina y ante todo segura de sí misma, todos estos sentimientos se expresan tanto de forma personal y son transmitidos a la gente que le rodea porque el traje de baño sin problema puede ser expuesto. Es por eso que decidí enfocarme en la elaboración de esta increíble prenda. 

NF: Cuéntanos ¿Qué significa la moda para “Carlos Morales”?

CME: La moda para mi es la expresión que tiene el ser humano para manifestarse por medio de las prendas (sea ropa, accesorios, calzado, etc.) Sea algo personal como el gusto por una banda en una playera, o el oficio que realiza con algún uniforme, como también la adapta a  sus necesidades y problemas como el cubrebocas. 

NF: Nos encantaría saber ¿Cómo surgió la idea de emprender tu propia marca de trajes de baño “Mary Celeste” y cuáles han sido tus dificultades como emprendedor de una marca de moda local?

CME: La verdad es que siempre me costó adaptarme a las empresas, siento que me limitan y me frustran, fue por eso que decidí emprender, necesitaba un espacio para mi, donde yo pudiera gozar de mis logros y ganancias en inclusive aprender de mis errores. Pero siempre para mi.

En lo que yo he batallado como emprendedor hasta la fecha es en encontrar trabajadores que sepan coser bien la lycra, no es un material fácil de trabajar a mi en lo personal me ha costado mucho aprender y son pocos los trabajadores que eh encontrado pero muchos de ellos deciden irse por empresas más grandes donde las ganancias son mejores. Y las maquilas sin comentarios (no todas claro). Pero siempre he dicho que si quieres algo bien hecho hazlo tú mismo. 

NF: ¿Qué es lo que te inspira a diseñar y crear trajes de baño?

CME: Creo que mi mayor inspiración es la literatura: las novelas, los cuentos, la historia, los mitos y las leyendas. Cuando un personaje, objeto o lugar logra captar mi atención siempre lo tengo en la cabeza y me cuestiono ¿Cómo se vería? ¿Qué formas tiene? ¿Qué colores porta? ¿En qué época o situación se encuentra?  Inclusive ¿A qué huele?. Para esta colección tome el mito tahitiano de Hina y la anguila cuenta la historia del origen del cocotero. Cuando estaba haciendo esta colección me imaginaba un animal print de anguila ¿Como se vería un animal print de anguila?  y bueno cuestionando e investigando mas llegue a 2 animalitos muy particulares que para mi se verían iguales o  casi iguales ha  la anguila de esta historia, la anguila de jardín japonesa y la morena dragón hawaiano. Con ver los colores de estos animales supe buscar mejor mi estampado para esta colección. 

NF: ¿Cómo te ves en 10 años dentro de la industria de la moda y con tu marca?

CME: Me veo ampliando mi gama de productos, sandalias, pareos, salidas de baño y bolsos de playa para dama. También usando materiales sustentables, cuando estuve estudiando la licenciatura en Jalisco vi el proyecto de una piel a base de nopal hecha por mexicanos, me gustaria mucho empezar a usar este tipo de pieles sustentables en mi marca olvidando el uso de pieles de animales y ayudar un poco más al planeta.  

NF: ¿Qué consejo le darías a las personas que les gustaría incursionar en la industria de la moda y crear su propia marca?

CME: Mi consejo es que conozcan al 100% la prenda que van a crear. Empezando por el diseño, (colores, formas, materiales, etc.) el proceso de patronaje y de confección hasta verlo terminado, después probarlo en un cuerpo humano para determinar fallas, cambios o mejoras y si todo salió bien ya sacarlo a la venta. Muchas marcas dejan a un lado el proceso del prototipo por que se les hace muy costoso, pero debemos tener en cuenta que es el primero y si este sale bien entonces podemos mandarlo a maquillarlo en serie con toda seguridad. Después de todo, si fuiste tú el diseñador del producto, eres responsable tanto de los resultados buenos como el de los malos. 

NF: Ahora, cuéntanos ¿Cuáles son tus redes sociales y dónde podremos adquirir tus prendas?

CME: La marca está en Facebook como Mary Celeste y en Instagram como Mary Celeste.72 por el momento solo se venden en línea, por cualquier pregunta que tenga acerca de un producto pueden mandarme un mensaje y yo con mucho gusto los atenderé  en persona. 

NF: Muchísimas gracias por esta entrevista Charlie, nos encanta saber un poco más del significado de lo que es la moda para ti y conocer un poco más de ti y de tu historia como diseñador de una marca de moda contemporánea y sobre todo saber que quieres seguir muy presente en la industria de la moda. Nos fascina tu marca y tus productos ¡SON HERMOSOS! y esperamos con ansias tus próximas colecciones. Eres un diseñador sumamente talentoso y te deseamos el mejor de los éxitos. 

¡Hola Nook’ Fashionistas! Estoy sumamente contenta de saludarlos una vez más, y con la gran noticia de que Nook’ Fashion ¡CUMPLIÓ SU PRIMER AÑO! el pasado 21 de octubre del 2022, por ello, les traemos este artículo tan mexicano como el día de muertos y la moda. 

El día de muertos, es una tradición mexicana que se celebra cada año el 1 y 2 de noviembre con motivo del regreso de las almas difuntas al mundo de los vivos para poder honrarlos y recordarlos, y que ellos nunca mueran en nuestra memoria, por ello, se tiene la tradición de realizar altares, los cuales son decorados con flores de cempasúchil, fotos de nuestros difuntos, papel picado de colores, velas y comida para rendirle tributo a nuestros familiares.

Esta tradición, se remonta desde la época prehispánica y con la llegada de los españoles, esta festividad se hizo más grande trayendo consigo nuevos elementos y significados católicos

Extraída de: www.vogue.mx

La moda siempre ha estado presente en esta gran celebración, ya que los elementos tan característicos como lo es el color anaranjado de la flor de cempasúchil, el vibrante color fucsia de la flor de moco de pavo, el distintivo papel picado de colores, las velas y veladoras así como las calaveras y calaveritas de azúcar, y también los trajes típicos de cada Estado de México, son unos de los elementos más emblemáticos de esta tradición. 

Año tras año, estos elementos y el día de muertos se han vuelto un gran distintivo mexicano, y con ello, una gran fiesta de celebración, todos estos elementos, han sido motivo de inspiración, para todo tipo de marcas y cada año, estas se encargan en sacar colecciones inspiradas al día de muertos. 

Por esa razón, traemos a continuación algunas marcas y productos de ellas, inspirados en esta gran tradición. 

Tane

Con motivo de homenajear a México, Tane, la marca de lujo de joyería mexicana, saca una colección de charms llamada “México Mi Amor”. La cual está inspirada en el día de muertos y en las costumbres e íconos mexicanos y en todas aquellas cosas que hacen único a nuestro país. 

Extraído de: https://www.tane.mx/
Extraído de: https://www.tane.mx/

Barbie x Benito Santos

La marca Barbie y el diseñador mexicano Benito Santos, hacen una colaboración con motivo de un homenaje a la cultura mexicana y el día de muertos, creando una nueva muñeca Barbie con vestimenta inspirada en el traje charro mexicano y en costumbres y elementos de la celebración. 

VANS x Día de Muertos

VANS, crea una colección inspirada en el día de muertos, tomando símbolos emblemáticos de la tradición mexicana como la flor de cempasúchil, colores neones, y calaveritas de azúcar, haciéndolos brillar en la oscuridad y plasmándolo en su colección de calzado, ropa y accesorios. 

Chopard 

Chopard rinde tributo al arte relojero y a la cultura mexicana, sacando un reloj de edición especial grabado a mano con un icónico símbolo mexicano el cual es la calavera. Creado con una estética oscura y elegante. 

Under Armour x Día de Muertos

Inspirada en las flores de Cempasúchil, Under Armour, crea una nueva colección para día de muertos “Entrena para morir, renace para vivir”, que llega directamente desde el Mictlán, mejor conocido como el “Inframundo”. 

Fotografía: Pedro Lagunes

Miss Universo es un concurso de belleza que abre las puertas a todos los continentes del mundo, creado en los años 50 ‘s gracias a la marca de bikinis Pacific Mills para hacer competencia al concurso que se formó en Reino Unido donde se coronó a una Miss de belleza. 

Lo que empezó como un concurso donde se mostraban trajes de baño, se volvió en el infierno para muchas concursantes pues se convirtió en una competencia femenina evaluada por hombres. Hombres que jugaban con el cuerpo de dichas mujeres y catalogan quien para ellos encaja en los estándares de belleza impuestos por ellos mismos. 

Las concursantes comenzaron a someterse a cirugías para encajar en la “perfección” que dicho concurso les exigía. 

Cirugías, dietas, extensiones, láser, problemas alimenticios y rivalidad entre ellas mismas. 

LA PERFECCIÓN: a través de los años está palabra se ha implementado en el vocabulario de cada mujer y los estándares impuestos por la sociedad, moda y concursos de belleza  juegan un papel importante “No puedes ser la más bella del mundo sino eres delgada, alta y con medidas perfectas”, el mundo siempre  ha dicho cómo ser mujer y cómo debes encajar para gustar. 

Fotografía: Pedro Lagunes

¿Por qué no creamos un concurso donde todas las mujeres del mundo puedan participar? Una de las características principales para lograr ingresar a Miss Universo es ser soltera, no tener hijos, no tener tatuajes, medir minimo 1.70, ser delgada y medidas “perfectas” de 90,60, 90 y para una niña que ve dicho concurso esto se vuelve algo a lo que aspirar y admirar para su futuro. 

No existe perfección, todas las mujeres del mundo son perfectas, bellas, únicas y MISS UNIVERSO. 

Nook Fashion trae un editorial donde juega con la “perfección” aquella que no existe y no debería implementarse para siguientes generaciones, una perfecta imperfección, mostrando a mujeres como todas, mujeres fuertes, únicas y 100% ellas.

Fotografía: Pedro Lagunes

En está editorial se plasmó cómo la sociedad ve a las mujeres como muñecas en las que pueden decirles cómo sentarse, caminar, vestir, pensar y pesar. Una editorial donde se experimentó con accesorios y ropa para demostrar que somos bellas sin importar lo que la sociedad impone sobre cómo debería vestir y comportarse una mujer 

La estatura, edad, clase social, situación sentimental; tener hijos o no, altura y cuerpo no deberían definir la belleza. 

LA BELLEZA LA DEFINES TÚ MISMA.

LA MISS UNIVERSO ERES TÚ

Fotografía: Pedro Lagunes

Equipo Nook’ Fashion

Fotografía: Pedro Lagunes 

Styling: Uncannyredesign (Betzy Muratalla)

Modelos: Yonne Vargas, Sharim 

Dirección creativa: Daniela González y Pamela Amorós 

¡Hola Nook’ Fashionistas! En esta ocasión les traemos la primera entrevista para Nook’ Fashion donde buscamos que todos nuestros lectores conozcan a las diferentes personalidades importantes dentro de la industria de la moda en el Estado de Veracruz, mostrándoles el gran talento que tienen. 

Por primera vez, entrevistamos a Edsar Jassiel Sánchez Cruz, mejor conocido como “Edsar Sánchez” quien es un diseñador al que le gusta pisar fuerte y dejar su huella. La estética de Edsar es maximalista, buscando mostrarnos diseños extravagantes y creativos inspirados en Nanchital, Veracruz un lugar que porta cada diseño del artista. 

Edsar Sánchez

Edsar, ha trabajado para diferentes medios y personalidades muy importantes como: CajaFresca, Ximena Sariñana, Ryan Hoffman, Grecia, bruses, etc. Sus diseños han salido en la revista Noise Magazine, Harper ‘s Bazaar y recientemente en una campaña para Nike.

Campaña para Nike
Ximena Sariñana

“Me considero un diseñador emergente y un soñador” Platica Edsar mientras le preguntamos quién era él. 

PREGUNTAS NOOK’ FASHIONISTAS

NF: ¿Cuál es tu posición en el mundo de la moda?

EJSC: Soy extrovertido, creativo y muy gay. 

NF: Cuéntanos ¿Qué es la moda para ti? 

EJSC: Mi escape, mi liberación emocional y el confort para sacar las cosas que me hacen bien y mal”. 

NF: Nos encantaría saber en qué te inspiras para diseñar

EJSC: En mi infancia, la forma en la que me sentía de pequeño y como me veía en la sociedad y como mi familia fue un aporte creativo de quien es Edsar Sánchez, el diseñador maximalista, creativo, loco que busca aportar a la moda. 

NF: ¿Tienes alguna historia que haya marcado un antes y después en tu vida?

EJSC: La muerte de mi mamá, en el sentido creativo fue un ¡Boom! puede plasmar mis emociones, Edsar Sánchez es un homenaje a mi familia, por el simple hecho de pensar en el Sánchez, atreves de él he sido perseverante. 

Que tendrías que decirle a tu mamá en estos momentos: ¡Mamá lo hice!

NF: ¿Cuál o cuáles son algunos de los diseños que más te representan a ti? 

EJSC: El diseño que hice para las audiciones del Iconic Drag Fashion Week, el cual es inspirado en el jardín, en cómo crece una flor y ver todo su proceso y esa flor es mi mamá y sus flores favoritas eran las margaritas, esa fue la parte más emocionante de crear ese diseño.  

NF: ¿Cuál es el que menos te ha gustado? 

EJSC: Cuando trabajaba haciendo las cosas con presión y no tenía libertad creativa, sentía que no era moda. 

NF: ¿Consideras que el  mundo de la moda es egoísta y superficial?

EJSC: No creo que sea superficial porque todos somos parte de él, pero si es egoísta porque creen merecer lo del otro y no se apoyan. 

NF: ¿Cómo ves a Edsar en un futuro? 

EJSC: Siendo irreverente, creativo, rebelde, creando una rebelión hacia las alternativas de diseño heteronormado, sin seguir reglas solo ser yo mismo. 

NF: ¿Te consideras un diseñador “auténtico”? 

EJSC: Me gustaría que tú respondieras eso, que las personas que conozco respondan desde su perspectiva 

NF: Claro, eres un diseñador que pisa fuerte, que siempre ha estado orgulloso de sus raíces, que sabe de dónde viene y a dónde va, sobre todo muy único en cada diseño que hace. 

NF: Esta industria es de constantes cambios y mientras unos ya estamos posicionados otros van surgiendo me gustaría saber ¿Qué les dirías a los diseñadores del futuro? 

EJSC: Que le frieguen diario para ver su futuro el día de mañana, que no necesitan otra aprobación, solo la de ellos. 

NF: Edsar, te agradecemos mucho por la entrevista, en Nook’ Fashion creemos que eres un gran artista lleno de puro talento y con iniciativa de salir adelante y mostrarle al mundo todo lo que eres y lo que tienes para la industria de la moda. Serás sumamente exitoso. ¡Creemos en ti y en tu talento!

¡Hola Nook’ Fashonistas! Me alegra mucho saludarlos de nuevo. Déjenme contarles que este es uno de mis artículos favoritos, porque no hay nada que me dé más orgullo y felicidad que hablarles sobre diseñadores mexicanos. Ellos son diseñadores contemporáneos que han cambiado y llevado la industria de la moda mexicana a otro nivel. México es un país donde se encuentra mucho talento y estos diseñadores son un ejemplo de esto. 

MARIKA VERA

Marika Vera es una diseñadora de lencería de lujo mexicana, cuyos diseños transmiten el empoderamiento, la sensualidad y feminidad de la mujer. Egresada del Instituto Marangoni de Londres. Vera, además de diseñar lencería, también tiene colecciones como Ready to wear donde tiene piezas como pantalones holgados, jumpsuits, camisetas, faldas, sudaderas, entre otras piezas. No cabe duda que los diseños de Marika Vera representan el erotismo y la naturalidad de la mujer, todas desearíamos tener sus colecciones en nuestros closets. 

Extraído de: https://marikavera.com/
Extraído de: https://marikavera.com/

¿Dónde puedes encontrar sus diseños? 

En su página web https://marikavera.com/

ANDRÉS JIMENÉZ

Andrés Jiménez, es el director creativo de una marca de ropa mexicana llamada Mancandy. Jiménez es diseñador, fotógrafo y cantante. Mancandy es una marca contemporánea que hace piezas para hombres y mujeres de un estilo Streetwear y minimalista, además de crear prendas de vestir, también tiene una línea de ropa interior para hombres. Es de un estilo arriesgado y diverso, utiliza estampados y cortes creativos. Si a ti te encanta imponer tu propio estilo, esta marca, ¡Es para ti!.

Extraído de: https://mancandy.mx/
Extraído de: https://mancandy.mx/

¿Dónde puedes encontrar sus diseños? 

En su página web https://mancandy.mx/

ALFREDO MARTÍNEZ

Alfredo Martínez, es un diseñador tapatío quien creó su marca de ropa en 2010. Actualmente, es uno de los diseñadores contemporáneos más importantes de México. Su estética busca resaltar la sensualidad, elegancia y el empoderamiento femenino además de que sus diseños son únicos y de la más alta calidad. Uno de los sellos más importantes de la marca, son sus espectaculares textiles y acabados. 

Extraído de: https://www.alfredomartinez.net/
Extraído de: https://www.alfredomartinez.net/

¿Dónde puedes encontrar sus diseños? 

En su página web https://www.alfredomartinez.net/

ALEXIA ULIBARRI

Alexia Ulibarri, es una diseñadora mexicana que realizó sus estudios en The London College of Fashion, Marangoni. La identidad y estilo de la marca de Ulibarri, se basa en la mujer poderosa, y en sus raíces mexicanas. El estilo de Alexia Ulibarri es femenino, natural, romántico y fantasioso. En cada colección ella logra inspirarse de diferentes elementos, logrando que su público pueda encontrar su personalidad con sus diseños. 

Extraído de: https://www.alexiaulibarri.shop/
Extraído de: https://www.alexiaulibarri.shop/

¿Dónde puedes encontrar sus diseños? 

En su página web https://www.alexiaulibarri.shop/

PAMELA Y PAOLA WONG

Pamela y Paola Wong son un par de hermanas creadoras de la marca mexicana “Pink Magnolia”. Todo empezó cuando Paola quien es diseñadora de modas, tenía que hacer un proyecto para su carrera y así es como nace la marca, tiempo después se une su hermana Pamela quien estudió Relaciones Internacionales y así es como lanzan Pink Magnolia. Pink Magnolia es una marca femenina, que viste mujeres seguras de sí mismas y románticas. El estilo de la marca es fresco y girly, además de ser una marca sumamente creativa, que juega con distintos estampados y textiles como lentejuelas y tules, entre otros más. Esta marca, ha tenido presencia internacional y ha vestido a distintas celebridades. 

Extraído de: https://pinkmagnolia.com/
Extraído de: https://pinkmagnolia.com/

¿Dónde puedes encontrar sus diseños? 

En su página web https://pinkmagnolia.com/

No cabe duda que esto es solo una probadita de los tantos diseñadores mexicanos talentosos que están dentro de la industria y que han evolucionado y han tenido un gran alcance a nivel mundial, llevando sus marcas a diferentes nacionalidades. 

Cuéntame, ¿Cuál de estos diseñadores ha sido tu favorito? Porque a mí me encantan ¡TODOS! cada uno tiene una esencia y visión diferente que los hace únicos y especiales como marca. 

¡Hola Nook’ Fashionistas! Como ustedes saben, estamos en el mes de Noviembre y se celebra una de las tradiciones más emblemáticas de la cultura mexicana el ¡Día de Muertos! Por eso hoy, les traemos un breve resumen de marcas que se han unido a esta hermosa tradición adaptando sus artículos con esta festividad.

Nike

Nike presenta la nueva colección de siluetas Día de Muertos 2021. Esta colección se inspira en ‘Siempre Familia’, describiendo el vínculo inquebrantable de las familias mexicanas.

Extraída de: www.nike.com/mx/
Extraída de: www.nike.com/mx/

Bershka

La marca Bershka, lanza una colección inspirada en el Día de Muertos a lado de Disney y Pixar creando estampados representativos a la tradición mexicana con la película de Coco y los Looney Tunes. Además de tener una colaboración de los SIMPSONS X BERSHKA

Extraída de: www.bershka.com/mx/
Extraída de: www.bershka.com/mx/

Pandora

Diseñado por la la ilustradora mexicana Cecilia Maafs, representando el valor de esta festividad y de nuestra cultura.

El charm tiene 3 elementos principales: una mariposa monarca, la flor de cempasúchil y la calavera.

Extraida de: es.pandora.net/es/
Extraída de: es.pandora.net/es/

Stradivarius

Stradivarius lanza una colección de edición especial inspirada en el Día de Muertos. Representando elementos de nuestra hermosa tradición mexicana, teniendo como referencia estampados de calaveras y nuestros característicos colores llamativos.

Extraída de: www.stradivarius.com/mx/

Jean Paul Gaultier

Jean Paul Gaultier rinde tributo a la tradición de Día de Muertos. Este año la marca realiza una exhibición temporal a través de la icónica calavera diseñada por Gaultier, en un formato a gran escala instalada en el icónico Paseo de la Reforma de la Ciudad de México.

Extraída de: Anna Sarelly
Extraída de: Manustyling

Rinde tributo al día de muertos junto a la moda y dale un plus a tu outfit en estas fechas.

Hola Nook’ Fashionistas octubre está por terminar y por eso queremos hacer una mención a marcas nacionales e internacionales que se unieron a este octubre rosa, apoyando para esta lucha contra el cáncer de mama.

¿Qué tal si empezamos?

Iconique

Una marca de joyería mexicana que se une a la lucha contra el cáncer de mama. Dando el 100% de sus ganancias en joyería rosada.

Extraída de: Iconique.

Cloe

Como cada octubre rosa la marca de bolsas Cloe lanza una colección de edición limitada, para recaudar fondos y ser donados a la fundación CIMA que se encarga de detectar el cáncer de mama a tiempo.

Extraída de: Cloe
Extraída de: Cloe
Extraída de: Cloe

Victoria’s secret

Victoria Secret creo el Body by Victoria Mastectomy Bra para apoyar a las mujeres que se someten a mastectomías. El bra cuenta con una tela suave y una bolsa por dentro para poder poner una prótesis.

El 100% de las ventas del Body by Victoria Mastectomy Bra serán donadas a Victoria’s Secret Global Fund for Women Cancers para apoyar la investigación del cáncer de mama.

Extraída de: Victoria’s secret

Aerie

Aerie es una marca que apoya diversos movimientos y el movimiento de octubre rosa no puede faltar.

Este año su enfoque se centra en la educación mamaria se donara el 100% en la compra de playeras de la línea Real Good

Extraída de: Aerie mx
Extraída de: Aerie mx

CNG en la piel de

Creado por la actriz mexicana Gala Montes y su mamá Crista Montes la cual padeció dos veces de cáncer de mama.

Extraída de: cngenlapielde
Extraída de: cngenlapielde

CNGENLAPIELDE busca ayudar a la lucha contra está enfermedad desde una historia personal, sobre la importancia de auto explorarse y no tener miedo ante esta enfermedad.

Recuerda que la auto exploración salva vidas y ayuda a detectar está enfermedad a tiempo.

Cada cicatriz es la huella de una victoria

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