Miss Universo es un concurso de belleza que abre las puertas a todos los continentes del mundo, creado en los años 50 ‘s gracias a la marca de bikinis Pacific Mills para hacer competencia al concurso que se formó en Reino Unido donde se coronó a una Miss de belleza.
Lo que empezó como un concurso donde se mostraban trajes de baño, se volvió en el infierno para muchas concursantes pues se convirtió en una competencia femenina evaluada por hombres. Hombres que jugaban con el cuerpo de dichas mujeres y catalogan quien para ellos encaja en los estándares de belleza impuestos por ellos mismos.
Las concursantes comenzaron a someterse a cirugías para encajar en la “perfección” que dicho concurso les exigía.
Cirugías, dietas, extensiones, láser, problemas alimenticios y rivalidad entre ellas mismas.
LA PERFECCIÓN: a través de los años está palabra se ha implementado en el vocabulario de cada mujer y los estándares impuestos por la sociedad, moda y concursos de belleza juegan un papel importante “No puedes ser la más bella del mundo sino eres delgada, alta y con medidas perfectas”, el mundo siempre ha dicho cómo ser mujer y cómo debes encajar para gustar.
Fotografía: Pedro Lagunes
¿Por qué no creamos un concurso donde todas las mujeres del mundo puedan participar? Una de las características principales para lograr ingresar a Miss Universo es ser soltera, no tener hijos, no tener tatuajes, medir minimo 1.70, ser delgada y medidas “perfectas” de 90,60, 90 y para una niña que ve dicho concurso esto se vuelve algo a lo que aspirar y admirar para su futuro.
No existe perfección, todas las mujeres del mundo son perfectas, bellas, únicas y MISS UNIVERSO.
Nook Fashion trae un editorial donde juega con la “perfección” aquella que no existe y no debería implementarse para siguientes generaciones, una perfecta imperfección, mostrando a mujeres como todas, mujeres fuertes, únicas y 100% ellas.
Fotografía: Pedro Lagunes
En está editorial se plasmó cómo la sociedad ve a las mujeres como muñecas en las que pueden decirles cómo sentarse, caminar, vestir, pensar y pesar. Una editorial donde se experimentó con accesorios y ropa para demostrar que somos bellas sin importar lo que la sociedad impone sobre cómo debería vestir y comportarse una mujer
La estatura, edad, clase social, situación sentimental; tener hijos o no, altura y cuerpo no deberían definir la belleza.
LA BELLEZA LA DEFINES TÚ MISMA.
LA MISS UNIVERSO ERES TÚ
Fotografía: Pedro Lagunes
Equipo Nook’ Fashion
Fotografía: Pedro Lagunes
Styling: Uncannyredesign (Betzy Muratalla)
Modelos: Yonne Vargas, Sharim
Dirección creativa: Daniela González y Pamela Amorós
Hola Nook’ Fashionistas estamos en el mes de diciembre, un mes de alto consumo en todo el mundo y me gustaría preguntarles ¿Alguna vez han escuchado la palabra fast fashion? ¿No? muy bien, porque hoy hablaremos acerca de este tema que afecta a nivel globalen la industria de la moda.
¿QUE ES?
El fast fashion o moda rápida es un fenómeno en la industria de la moda se trata de moda desechable la cual nosotros día a día consumimos, la moda es un industria que promueve el fast fashion haciendo una producción frecuente de ropa a precios muy accesibles o muy bajos, aproximadamente 62 millones de toneladas de ropa al año (una cifra que cambia constantemente)
El fast fashion se popularizó en el siglo XX con tiendas como Zara, Forever 21, Bershka, Topshop, H&M, Pull and Bear, Shein, etc.
Al llegar la tecnología y la publicidad en el mundo el consumo se multiplicó, esto también trajo consecuencias en el mundo laboral, ya que al producir tanto para cada temporada se exigía a los trabajadores y la mano de obra se volvió barata, sin importar la seguridad y bienestar de los empleados dentro de las maquilas.
China, Camboya y Bangladesh son los principales países en producir grandes cantidades de ropa pues la mano de obra y la producción es extremadamente barata, pero las condiciones laborales son sumamente extremas. No cuentan con sueldo fijo y tampoco con un horario de trabajo, mejor dicho con un horario de salida.
Un estudio del 2016 demostró que el 55.4% de las exportaciones a nivel global en la moda surgen de países asiáticos, por lo cual son los mas explotados sin importar la edad, sexo, etnia o condicionesde los trabajadores. Pero esto suele no importar para el resto del mundo.
También los abusos de género dentro de estas jornadas laborales son muy comunes, casi costumbre, descuidando la seguridad y privacidad de las mujeres. En la India el 80% de trabajadores de maquilas o hilanderías son mujeres y en su mayoría menores de edad enfrentándose a abusos sexuales.
El 24 de abril del 2013 surgió el peor de los casos en Bangladesh, una fábrica textil se derrumbó y alrededor de 1,127 personas murieron entre mujeres, niños y hombres; los trabajadores ya habían reportado grietas y los jefes hicieron caso omiso, esto produjo un antes y después dentro de la industria.
La moda es la segunda industria más contaminante, por exceso de químicos, ropa desechable o ropa que pasó de temporada, esta ropa suele llegar al mar, afectando nuestro ecosistema.
Dato curioso: Lavar la ropa en la lavadora también contamina y es contado como contaminación en el mundo de la moda, por el exceso de químicos que hay dentro de la lavadora y de la ropa misma.
La mayoría de los desechos en esta industria no son biodegradables.
PERO NO TODO ES MALO, AQUÍ ESTÁN LOS PROS Y CONTRAS DEL FAST FASHION
Pros:
Después de ser visto en la pasarela, puede llegar a tus manos en menos de una semana.
Todos tienen acceso a prendas que se ajustan a su economía
La mayoría de los consumidores compran prendas básicas las cuales van a durar un buen tiempo dentro del closet.
Satisfacción personal en cada consumidor.
Contras:
Plagio o falta de innovación
Explotación laboral
Contaminación
Hiper consumismo
LA SOLUCIÓN AL FAST FASHION.
Existe la contraparte del fast fashion llamada Slow fashion donde se busca hacer prendas de alta calidad de manera artesanal y sostenible, ayuda a el impacto ambiental y procura cuidar el planeta.
El slow fashion trata de una moda duradera, de segundas oportunidades, aplicando las tres R’s en la moda recicla, reutiliza y regala.
Dale una segunda oportunidad a prendas que crees ya no sirven o no volverás a usar seguro alguien más las va a recibir en su closet durante muchos años más, consumir moda artesanal también da la oportunidad de acabar con la explotación laboral y ambiental, no te quejes si sale más caro, quédate con que pusiste tu granito de arena a el mundo.
Por último me gustaría decirte que los tianguis son una maravilla, ayudan al mundo a dejar de consumir fast fashion y además encuentras reliquias que en ningún otro lado puedes encontrar.
Hola Nook’ Fashionistas ¿Alguna vez has escuchado que los zapatos son siempre nuestros mejores amigos? Cada zapato tiene su historia desde su fabricación hasta lo que te hace sentir a ti. Desde tenis hasta stillettos todos forman parte fundamental de nuestro closet y están ahí por algo, son capaces de resaltar cualquier outfit e incluso son capaces de cambiar nuestra propia forma de vernos. Y es que los zapatos son nuestro estado de ánimo.
Es momento de hablar de los zapatos más icónicos del mundo, de esos que nos encantan por lo cómodos hasta los que nos hacen suspirar por lo irreal que son.
Top de los 8 zapatos más icónicos del mundo
1.-CONVERSE ALL STAR.
¿Quién no tiene unos Converse en su closet? Estos tenis llegaron para quedarse, dándole el toque casual a cualquier outfit y tan sencillos que combinan con todo.
Los converse fueron creados por un jugador de basquetbol llamado Charles Taylor en los años 20 y su principal objetivo era venderlos a jugadores de basquetbol, pero en los años 80’s y 90’s se hicieron populares por el estilo del zapato y lo cómodo que eran. Pasaron de ser zapatos para jugadores a ser los tenis más vendidos y que década tras década siguen siendo los favoritos para un toque casual y cómodo.
Hoy los converse all star tienen diferentes diseños y no solo blancos con suela de goma.
Llegaron en el 2017 y todas las modelos, influencers y celebridades empezaron a usarlos, fueron un ¡boom! en redes sociales, todo mundo moría por unos Speed de Balenciaga, estos zapatos fueron causa de varios movimientos entre ellos el genderless pues hombres y mujeres podían ocuparlos.
Y aunque sean sneakers realzan cualquier outfit desde el más casual al más formal dando un toque de versatilidad. Con suela blanca y tipo calcetín en tono negro, definitivamente estos Balenciaga eran y son todo lo que está bien en sneakers.
3.- TRIPLE S DE BALENCIAGA
Los famosos tenis chunkys los cuales fueron alabados y odiados, pues había muchos que opinaban que eran exagerados y tontos y otros que les encanta el estilo street que estos mismos proporcionaban.
Llegaron en el 2018 y todos en instagram llevaban los triple s , los cuales fueron bautizados por muchos como los chunkys. Revolucionaron el mundo de la moda y ahora todos los tenis, botas y sandalias llevaban esta suelaextravagante.
Estos Balenciaga o los amas o los detestas pero no puedes estar en un punto medio.
4.- LOS ZAPATOS BICOLOR DE CHANEL
Estos zapatos definitivamente no pasan de moda. Coco Chanel hizo estos zapatos para simular unas piernas estilizadas, por el color nude que hacen que las piernas sean infinitas y el negro de la punta que dan la sensación de un pie visiblemente más pequeño.
Desde los 2000’s a la actualidad estos zapatos son todo lo que está bien. Si eres fan de Sex and the City y siempre amaste a el personaje de Carrie, seguro estos zapatos son para ti.
Elegantes con un toque divertido y capaz de realzar cualquier outfit.
Seguro que con estos Manolo Blahnik te sentirás en un almuerzo con Carrie y sus amigas.
6.- LOS CHRISTIAN LOUBOUTIN DE SUELA ROJA
Creados en 1993, famosos por su suela encolor rojo y el tacón alto y delgado, lo que ahora conocemos como tacón de stiletto. Estos zapatos fueron y son los favoritos de muchas celebridades y gracias a su éxito empezaron hacer fabricados con diferentes estampados, colores, etc. Sexys, divertidos y elegantes es como se pueden describir dichos zapatos.
Definitivamente te harán sentir una super modelo, Naomi Campbell estaría loca de verte con estos Louboutin.
Ponte tu perfume caro y sal a conquistar el mundo.
7.- MANOLO BLAHNIK Y CARRIE BRADSHAW
Y si de nuevo unos Manolo Blahnik usados por nuestra icónica Carrie Bradshaw y es que ella era fan de Manolo, así como nosotros somos fan de estos increíbles zapatos. En un tono azul elegante. Y es que quien no quisiera ser Carrie y que se te declaren con estos zapatos. Son un sueño.
Por último en nuestra lista están las famosas Dr Martens. Creadas en 1960, convirtiéndose en las botas para los grupos punk y grunge. Pero que hoy en día son utilizadas por todos y con todo.
¡Hola! Nook’ Fashionistas, estoy muy contenta de contarles un poco sobre los magníficos bolsos.
Todos conocemos las bolsas, pero ¿Sabemos la historia detrás de ellas? Las bolsas han sido un referente de la moda a lo largo de la historia de la industria, los bolsos han evolucionado y han sido el accesorio perfecto para nuestros looks dándole un toque creativo y único. Les contaré la historia detrás de algunas de estas icónicas piezas.
BAMBOO BAG BY GUCCI
Esta pieza es una de las más elegantes y legendarias de la marca, ya que a través de la adversidad surge este ícono que todo amante de la moda desea tener.
Creada después de la Segunda Guerra Mundial en 1947 cuando Guccio Gucci, crea la Bamboo Bag debido a la recesión de recursos por la posguerra buscando la manera de reinventarse y dejando a un lado el cuero y utilizando nuevos materiales; creando la Bamboo Bag con piel de cerdo y asas de bambú.
La 2.55 es un ícono y un clásico para todas aquellas personas que nos gusta la moda, es muy versátil y atemporal, a lo largo de los años se ha reinventado y no ha dejado de ser una de las bolsas más icónicas dentro del mundo de la moda. A continuación, te contaré un poquito de la historia detrás de esta hermosa bolsa.
Fue creada en 1955 por la revolucionaria diseñadora Coco Chanel, con el objetivo de liberar a la mujer de las bolsas de mano cuya inspiración se remite a los bolsos que en aquel entonces usaban los soldados, esta bolsa tiene una cadena que te puedes colgar en el hombro y quedando totalmente libre de las manos.
Diseñada y creada en 1999 por John Galliano como director creativo para la firma Dior, este bolso, está inspirado en una silla para montar. Años más tarde, el bolso tuvo un declive y actualmente la nueva directora creativa de la marca Maria Grazia Chiuri la ha reinventado y se ha vuelto un ícono y el favorito de las celebs.
La Speedy Monogram fue creada en 1930, inspirada por la bolsa de viaje Keepall, ya que Audrey Hepburn le pidió al diseñador un bolso más cómodo y pequeño para poder viajar. Este bolso ha sido un ícono de la moda por su espacioso tamaño, y su característico estampado de la marca. Es el accesorio perfecto para salir de viaje, porque le cabe de todo.
Bautizada como “Lady Dior” en honor a la princesa Diana de Gales siendo un obsequio para ella por la marca francesa Dior en 1995. Esta bolsa, es un ícono de elegancia y exclusividad, tanto que se ha realizado en cientos de distintos materiales y sigue siendo una de las bolsas más bellas y elegantes.
La City, ha sido una de las icónicas bolsas dentro de la marca, creada en el 2001 por el entonces director creativo Nicolas Ghesquière quien se inspiró en las motocicletas para crear este Bag que todas las It girls quieren llevar. Lo increíble de este bolso, es la originalidad y la creatividad que siempre ha tenido el diseñador, volviendo cosas inimaginables en piezas únicas.
Le Chiquito ha sido unas de las bolsas más icónicas en la actualidad, creada por Simon Porte Jacquemus, se ha vuelto tan famosa entre las celebrities por su peculiar tamaño y la creatividad que tuvo el diseñador para su realización. Le Chiquito, le agrega un toque único y divertido a cualquier look.
¡Hola Nook’ Fashionistas! Como ustedes saben, estamos en el mes de Noviembre y se celebra una de las tradiciones más emblemáticas de la cultura mexicana el ¡Día de Muertos! Por eso hoy, les traemos un breve resumen de marcas que se han unido a esta hermosa tradición adaptando sus artículos con esta festividad.
Nike
Nike presenta la nueva colección de siluetas Día de Muertos 2021. Esta colección se inspira en ‘Siempre Familia’, describiendo el vínculo inquebrantable de las familias mexicanas.
Extraída de: www.nike.com/mx/
Extraída de: www.nike.com/mx/
Bershka
La marca Bershka, lanza una colección inspirada en el Día de Muertos a lado de Disney y Pixar creando estampados representativos a la tradición mexicana con la película de Coco y los Looney Tunes. Además de tener una colaboración de los SIMPSONS X BERSHKA
Extraída de: www.bershka.com/mx/
Extraída de: www.bershka.com/mx/
Pandora
Diseñado por la la ilustradora mexicana Cecilia Maafs, representando el valor de esta festividad y de nuestra cultura.
El charm tiene 3 elementos principales: una mariposa monarca, la flor de cempasúchil y la calavera.
Extraida de: es.pandora.net/es/
Extraída de: es.pandora.net/es/
Stradivarius
Stradivarius lanza una colección de edición especial inspirada en el Día de Muertos. Representando elementos de nuestra hermosa tradición mexicana, teniendo como referencia estampados de calaveras y nuestros característicos colores llamativos.
Extraída de: www.stradivarius.com/mx/
Jean PaulGaultier
Jean Paul Gaultier rinde tributo a la tradición de Día de Muertos. Este año la marca realiza una exhibición temporal a través de la icónica calavera diseñada por Gaultier, en un formato a gran escala instalada en el icónico Paseo de la Reforma de la Ciudad de México.
Extraída de: Anna Sarelly
Extraída de: Manustyling
Rinde tributo al día de muertos junto a la moda y dale un plus a tu outfit en estas fechas.
Hola Nook’ fashionistas ¿Alguna vez te haz preguntado como surge la moda? la moda es un arte que va cambiando de acuerdo a la década y con ello va haciendo el libro de historia más grande.
Hoy te traigo un breve resumen de la historia de la moda que no te puedes perder por que así podrás descubrir más de ella.
De 1800 a 1890 la moda se convirtió en un concepto de la “Nueva Era”, corte princesa, telas ligeras como el algodón, lino, tergal y muselina. Los corsets se volvieron menos rígidos, chales, simulación de túnicas, etc.
Lo más característico de esta época fue el vestido camisa, un vestido de escote recto y pronunciado, ceñido de abajo del pecho y con caída recta hasta los pies.
La silueta vuelve a cambiar a finales de la época y fue como una inspiración de la moda clásica Griega y Romana. Un vestido fino y suave que cubría todo el pecho llamado Chemise el cual forma parte de la moda del imperio.
En esta época, las revistas dejaron de ser ilustradas para ser fotografiadas, y una de las primeras revistas francesas en incluir la fotografía de modelos fue “Les Modes” editada en París y distribuida en Londres, Berlín y New York.
Evelyn Nasbit fue de las primeras modelos en la historia de la moda, apareciendo en Vanity Fair y Harper’s -Bazaar.
Extraída de: google.com
Paul Poiret, el famoso “Rey de la moda” llega para liberar a la mujer del corset, y hacer siluetas muy avanzadas para la época, él creía que los verdaderos amantes de la moda los que eran realmente elegantes, eran los que “Inventaron la moda” no los que la seguían. Ganó fama con la creación de la denominada silueta “La Vage”. Era tan estrecha por abajo que con ella solo se podía andar dando diminutos pasos. “He liberado sus torsos, pero les he atado las piernas” citaba Poiret
Los famosos años 20’s, llenos de glamour y rebeldía. Esta década, estuvo influenciada principalmente por los cambios sociales, la liberación de la mujer y la rebelión marcada por el fin de la Primera Guerra; la diversión, la vida nocturna, la extravagancia y la sofisticación.
La moda femenina cambia absolutamente en las formas y estructuras, se busca una figura unisex que permita equipararse con el hombre, por lo que se masculiniza el look con vestidos holgados de talle bajo, sin marcar caderas ni pechos. La comodidad ante todo y los largos de las faldas se van acortando desde el tobillo a la rodilla.
Extraída de: pinterest.com
La sencillez de los vestidos de día está orientada para el trabajo, con cortes rectos y tejidos resistentes como el punto, para la noche se convierte en un absoluto espectáculo de lujo y expresión; vestidos brillantes con lentejuelas y bordados, pieles, flecos y plumas de marabú, era una sofisticación exagerada, cargada de complementos como las capas, tocados, redecillas, y algunos masculinos como el bastón, el monóculo y las largas boquillas.
En el maquillaje eran sombras de colores intensos como rojos y morados, pieles blancas, boca pequeña y en forma de corazón, resaltando sus mejillas y pestañas y depilándose las cejas.
Y así mucha historia detrás, donde la moda evolucionó de acuerdo a los pensamientos de dichas épocas y donde se consiguió ser una moda más liberadora, glamorosa y coqueta. Hasta el día de hoy sigue con su evolución y haciendo de su historia una línea del tiempo cada vez más grande. Seamos parte de ese cambio.
¡Hola Nook’ Fashionistas! Como lo saben, todos tenemos un estilo de vestir y sí, también esas personas que no son amantes de la moda lo tienen, por eso, les traemos esta guía para que puedas encontrar el estilo que va más contigo y con tu personalidad.
Aquí encontrarás 7 estilos universales, a continuación te hablaremos más a detalle de cada uno de estos.
Nota: Recuerda que esto es solo un guía para que puedas descubrir cuál o cuáles son tus estilos, pero tú puedes vestirte como mejor te sientas.
ESTILO CLÁSICO
Las personas que usan el estilo clásico se les percibe como personas que transmiten confianza, madurez y que son seguras de sí mismas, al igual que pueden llegar a ser un poco conservadoras ya que no se arriesgan mucho en los colores y texturas.
Si a ti te gusta usar colores neutros como: negro, blanco, gris, azul marino, vino, etc. posiblemente este sea tu estilo. Usan prendas de corte recto como: pantalones rectos, faldas de lápiz, blazers, camisas de vestir y vestidos de corte recto.
En calzado, suelen llevar tacones de aguja, zapatos de piso, mocasines etc. En joyería y maquillaje, las mujeres suelen usar accesorios simples y un maquillaje muy natural.
ESTILO ROMANTICO
Este estilo busca resaltar la feminidad de la mujer, proyectando simpatía, delicadeza, sensibilidad, dulzura y encanto.
Los colores que predominan son claros como: colores pastel, rosa, blanco, beige, crema, azules claros y tonalidades de café claro. Usan siluetas relajadas con volumen y caída, mangas abullonadas, sobresale el encaje, el tul, flores en tercera dimensión, olanes, moños, botones, listones, etc.
El calzado más auténtico de este estilo son las alpargatas, sandalias de tacón, tacones bajos, sandalia y en algunos casos tenis.
En joyería destacan las perlas, collares, aretes, brazaletes delicados en tonos dorados y plateados, diademas y accesorios para el cabello. En el maquillaje, las personas de estilo romántico utilizan blush, iluminador y piel glowy con un toque de sombras rosadas y nudes.
Este estilo resalta la sensualidad y se perciben como mujeres seguras de su belleza, fuertes e independientes con mucha personalidad e imponencia.
En colores suelen llevar: negro, varias tonalidades de rojo, dorado, vino, verde fuerte, azul marino, morado, etc. Sus siluetas son entalladas, escotes profundos en pecho y espalda.
El calzado más característico de este estilo son los tacones como: stilettos, tacones con cintas largas, tacón de aguja, sandalias de tacón.
En joyería predominan los accesorios dorados: Bulgari y Cartier son tu mejor aliado. En el maquillaje los labios rojo fuerte mate son lo que más destaca, delineados negros, contorno marcado y pieles mate.
Si tu estilo es creativo, seguramente eres una persona muy original, aventurera, arriesgada e innovadora. Los colores característicos de este estilo son: colores vibrantes y neon como naranja, amarillo, fiusha, rojo, verde, morado. Los estampados y texturas son esenciales para este tipo de estilo. Las prendas son con diferentes tipos de cortes: el mix and match es un punto clave en este estilo.
El calzado es muy auténtico y original, son muy fuera de lo común arriesgándose en formas y diseños. Los accesorios ostentosos son parte fundamental de este estilo, como los bolsos
de diferentes formas y colores. El maquillaje es natural, pero se juega con diferentes tonalidades de labios y delineadores.
Las personas elegantes se perciben como refinadas, pulcras y con mucha presencia.
Los colores más característicos de este estilo son: negro, blanco, gris claro, caqui, etc.
Los tejidos más usados de este estilo son el tweed, pata de gallo y telas lisas. Siluetas como la camisa blanca de vestir, falda estilo Carolina Herrera, el famoso Little Black Dress sombreros, boinas, palazzos, pantalones de corte culotte, etc.
En calzado tacones de altura media, mules, tenis blancos, botas, zapatos bajos y mocasines.
En la joyería, las perlas no deben faltar, anillos y aretes de diamantes y brazaletes. Así como también en los accesorios puedes usar un par de guantes y la clásica bolsa Chanel.
Un maquillaje muy natural y debes usar un fabuloso labial rojo.
Extraída de: https: www.pinterest.com
ESTILO BOHEMIO/ NATURAL
Este estilo nos refleja que eres una persona alegre, optimista, natural y amable, te gusta la comodidad sin lugar a duda, pero en algunos casos te gusta la sensualidad discreta.
Si tu estilo es bohemio, seguramente debes de usar colores tierra, blancos, beige, tonalidades de naranja y colores opacos como morado, azul, tonalidades de café, verde militar, mostaza, etc. Podemos encontrar textiles naturales como el lino, la manta, algodón y tejidos como mezclilla para la realización de prendas como pantalones de pata de elefante, pantalones estilo baggy, chamarras con flequillos, vestidos y faldas muy holgadas y vaporosas.
El calzado ideal para este estilo, son las botas cowboy, botas con estoperoles, huaraches como sandalias y gladiadoras, alpargatas, etc.
Los accesorios más usados en este estilo, son los lentes de sol, pulseras tejidas, cinturones, sombreros y chalecos. El maquillaje se suele usar lo más natural posible.
Si tu estilo es gótico, seguramente eres una persona segura de sí misma, arriesgada, sensual y de carácter fuerte.
Este estilo se caracteriza por usar colores oscuros, como negro, morado, verde, vino, azul, rojo y plateado. También se pueden usar colores llamativos como el rosado. Las telas más utilizadas son el cuero, tejido a cuadros, telas rígidas como mezclilla oscura, nylon, etc. Las prendas más características de este estilo son chamarras de cuero, pantalones rotos, medias de red, faldas cortas de tablones, corsets y blusas de malla transparentes.
Si este es tu estilo, seguramente usas botas negras, tenis, zapatos de plataforma, y zapatillas.
En accesorios se usan arneses, cinturones con cadenas, cadenas como collares, chokers, anillos, etc. En el maquillaje se juega con diferentes tipos de delineados, blush, labios oscuros y gloss.
¡Hola Nook’ Fashionistas! ¿Alguna vez has escuchado el término colorimetría? La colorimetría o teoría del color es demasiado importante tanto en moda como maquillaje, cine, publicidad y mercadotecnia, los colores siempre reflejan algo, tienen un significado y un por qué. ¿Qué te parece si empezamos?
¿Qué es? El círculo cromático es una rueda de combinación de colores, es decir, de donde surgen los colores, desde los colores primarios puedes sacar tantos colores como quieras.
Los colores de este círculo están compuestos por familias las cuales varían en el tono y la intensidad de dicho tono, estas familias se componen por los siguientes colores:
Morado
Rojo
Amarillo
Azul cian
Verde
Azul oscuro.
También nos ayuda a identificar los colores cálidos y fríos y que paleta de colores pueden combinar, permite demostrar la saturación de colores y los prismas.
COLORES ANÁLOGOS
Los colores análogos son los que están a lado de cada color dentro del circulo cromático, por ejemplo, verde y amarillo, azul y violeta. son los colores vecinos.
Se le llama así a los colores opuestos dentro del círculo cromático, pero que se complementan y hacen grandes combinaciones, algo así como que los polos opuestos se atraen. Por ejemplo, rojo con el verde, amarillo o el azul verdoso.
Son colores que se mezclan. Es decir un color base con colores opuestos y cuando los juntas hacen una armonía increíble. Por ejemplo, naranja, verde y azul.
El minimalismo es su máxima expresión. Esta paleta de colores se forma por un solo color con diferente tono, por ejemplo, violeta fuerte, violeta claro, violeta medio. Algo así como un total look.
Colores fríos: Son todos aquellos que se asocian a la gama de azules a verdes, estos colores se les considera como tristes, nostálgicos, pálidos, sentimentales, etc.
Colores cálidos: Son todos aquellos que se asocian a la gama de rojos a amarillos, estos colores reflejan alegría, positivismo, luz, frescura, libertad y acompañamiento.
CMYK: Es la abreviación de las siglas cyan, magenta, yellow y key, este código es utilizado para la impresión de los colores.
RGB: Es la abreviación de red, green y blue, y trata de la luminosidad de los colores primarios. Este código se utiliza en aparatos digitales e imágenes.
PANTONE
¿Has escuchado de los colores del año? Pues pantone es el encargado de sacarlos, y aquí te presento que es.
Lawrence Herbert fundó el sistema pantone en 1963, el cual permitía identificar los colores de una forma más rápida. Hoy Pantone, es una empresa norteamericana creadora del PMS (Pantone Matching System) La cual da códigos para impresión de manera rápida y sencilla.
Existen las muestras pantone las cuales son pedazos de cartón con el color impregnado y el código de dicho, incluso hoy en día se vende el muestrario de colores.
Nota: aunque el código sea el mismo depende de la intensidad de la impresora y la computadora.
COLORES BÁSICOS Y SU SIGNIFICADO
Azul: Este color se asocia a la inteligencia, la profundidad, la estabilidad emocional, poder, seriedad, fe y sinceridad.
Rojo: El rojo es un color intenso, relacionado con la pasión y el fuego, se asocia con el romance, la amistad, la atención; determinación, erotismo, sangre, coraje y sensualidad.
Amarillo: Dicen que el que viste de amarillo es por que en su belleza confía, el color del sol. Un tono brillante, que se asocia con la amabilidad, la confianza,felicidad; alegría y energía.
Morado: Un tono con mucha fuerza, asociado con la elegancia, feminidad, poder; realeza, magia, ambición,creatividad y lujo.
Verde: El color de la naturaleza, es un tono muy relajante, asociado con la tranquilidad, la paz, armonía,frescura, estabilidad y libertad.
Blanco: Aunque el blanco no es considerado un color puesto que es la claridad de todos los colores, si tiene un significado y se asocia con la paz, la pureza, la elegancia, limpieza, frescura y bondad
Negro: Al igual que el blanco este no es considerado un color, es simplemente la oscuridad de los colores, pero también tiene su significado como madurez,elegancia, negatividad, tristeza, seriedad, formalidad y rebeldía.
Definitivamente hay mucho por saber sobre los colores, pero esta es la base de toda la colorimetría. Los colores siempre nos hablan, reflejan algo y por eso toda nuestra vida gira en torno a ellos. Atrévete a probar distintoscolores en tu outfit.
