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¡Hola Nook’ Fashionistas! ¿Cómo han estado? 

Me da mucho gusto saludarlos nuevamente, y esta vez con un artículo tan interesante como este, ya que no es noticia que uno de mis temas favoritos es el de diseñadores mexicanos y el día de hoy, les hablaré de un diseñador poblano llamado Carlos Morales Escalante, mejor conocido como “Charlie”. 

Extraída de: Cortesía

Tuve el gran placer de conocer a Charlie ahora que estuve tomando un curso de lencería en la Ciudad de Puebla y es un diseñador tan talentoso, creativo y humilde

Carlos Morales, originario de la Ciudad de Puebla, estudió la licenciatura en diseño de modas en la Ciudad de Guadalajara Jalisco, centrándose más en la confección de trajes de baño. Para Carlos, es muy importante conocer el pasado de la vestimenta, desde los orígenes de ella, hasta la vestimenta actual ya que cree que muchas de las tendencias de la modernidad están inspiradas a lo que el hombre llegó a usar alguna vez. 

Extraída de: Cortesía
Extraída de: Cortesía
Extraída de: Cortesía

Me gusta leer novelas policiacas y de misterio, disfruto mucho recrear e imaginar los casos, ya que siento que el hacerlo pone a trabajar mi mente, para poder encontrar un culpable”.

Nos comenta Charlie mientras hablamos de sus gustos.
Extraída de: Cortesía

A continuación, podrán leer la pequeña entrevista que tuvimos con Carlos Morales:

PREGUNTAS NOOK’ FASHIONISTAS

NF: ¿Cómo fue que tomaste la decisión de estudiar moda y especializarte en la confección de trajes de baño?

CME: Honestamente nunca pensé en estudiar moda, como la mayoría estaba confundido a la hora de escoger una carrera pero fue una vez que vi un desfile de Victoria ‘s Secret que me aclaro un poco las cosas. Ver esta mezcla de música, sensualidad, formas, colores, materiales, me hizo investigar un poco más de lo que trata todo esto, al final dije ¿Por qué no? y termine estudiando moda. 

La lencería es una prenda interior que hace sentir a la mujer sensual y femenina pero claro está que no puede ir por ahí mostrando la pieza  por más bonita que el diseño este (más que a su pareja), es algo personal e íntimo. Sin embargo el traje de baño cumple con casi todas las características de la lencería, hace que una mujer se sienta, cómoda, sensual, femenina y ante todo segura de sí misma, todos estos sentimientos se expresan tanto de forma personal y son transmitidos a la gente que le rodea porque el traje de baño sin problema puede ser expuesto. Es por eso que decidí enfocarme en la elaboración de esta increíble prenda. 

NF: Cuéntanos ¿Qué significa la moda para “Carlos Morales”?

CME: La moda para mi es la expresión que tiene el ser humano para manifestarse por medio de las prendas (sea ropa, accesorios, calzado, etc.) Sea algo personal como el gusto por una banda en una playera, o el oficio que realiza con algún uniforme, como también la adapta a  sus necesidades y problemas como el cubrebocas. 

NF: Nos encantaría saber ¿Cómo surgió la idea de emprender tu propia marca de trajes de baño “Mary Celeste” y cuáles han sido tus dificultades como emprendedor de una marca de moda local?

CME: La verdad es que siempre me costó adaptarme a las empresas, siento que me limitan y me frustran, fue por eso que decidí emprender, necesitaba un espacio para mi, donde yo pudiera gozar de mis logros y ganancias en inclusive aprender de mis errores. Pero siempre para mi.

En lo que yo he batallado como emprendedor hasta la fecha es en encontrar trabajadores que sepan coser bien la lycra, no es un material fácil de trabajar a mi en lo personal me ha costado mucho aprender y son pocos los trabajadores que eh encontrado pero muchos de ellos deciden irse por empresas más grandes donde las ganancias son mejores. Y las maquilas sin comentarios (no todas claro). Pero siempre he dicho que si quieres algo bien hecho hazlo tú mismo. 

NF: ¿Qué es lo que te inspira a diseñar y crear trajes de baño?

CME: Creo que mi mayor inspiración es la literatura: las novelas, los cuentos, la historia, los mitos y las leyendas. Cuando un personaje, objeto o lugar logra captar mi atención siempre lo tengo en la cabeza y me cuestiono ¿Cómo se vería? ¿Qué formas tiene? ¿Qué colores porta? ¿En qué época o situación se encuentra?  Inclusive ¿A qué huele?. Para esta colección tome el mito tahitiano de Hina y la anguila cuenta la historia del origen del cocotero. Cuando estaba haciendo esta colección me imaginaba un animal print de anguila ¿Como se vería un animal print de anguila?  y bueno cuestionando e investigando mas llegue a 2 animalitos muy particulares que para mi se verían iguales o  casi iguales ha  la anguila de esta historia, la anguila de jardín japonesa y la morena dragón hawaiano. Con ver los colores de estos animales supe buscar mejor mi estampado para esta colección. 

NF: ¿Cómo te ves en 10 años dentro de la industria de la moda y con tu marca?

CME: Me veo ampliando mi gama de productos, sandalias, pareos, salidas de baño y bolsos de playa para dama. También usando materiales sustentables, cuando estuve estudiando la licenciatura en Jalisco vi el proyecto de una piel a base de nopal hecha por mexicanos, me gustaria mucho empezar a usar este tipo de pieles sustentables en mi marca olvidando el uso de pieles de animales y ayudar un poco más al planeta.  

NF: ¿Qué consejo le darías a las personas que les gustaría incursionar en la industria de la moda y crear su propia marca?

CME: Mi consejo es que conozcan al 100% la prenda que van a crear. Empezando por el diseño, (colores, formas, materiales, etc.) el proceso de patronaje y de confección hasta verlo terminado, después probarlo en un cuerpo humano para determinar fallas, cambios o mejoras y si todo salió bien ya sacarlo a la venta. Muchas marcas dejan a un lado el proceso del prototipo por que se les hace muy costoso, pero debemos tener en cuenta que es el primero y si este sale bien entonces podemos mandarlo a maquillarlo en serie con toda seguridad. Después de todo, si fuiste tú el diseñador del producto, eres responsable tanto de los resultados buenos como el de los malos. 

NF: Ahora, cuéntanos ¿Cuáles son tus redes sociales y dónde podremos adquirir tus prendas?

CME: La marca está en Facebook como Mary Celeste y en Instagram como Mary Celeste.72 por el momento solo se venden en línea, por cualquier pregunta que tenga acerca de un producto pueden mandarme un mensaje y yo con mucho gusto los atenderé  en persona. 

NF: Muchísimas gracias por esta entrevista Charlie, nos encanta saber un poco más del significado de lo que es la moda para ti y conocer un poco más de ti y de tu historia como diseñador de una marca de moda contemporánea y sobre todo saber que quieres seguir muy presente en la industria de la moda. Nos fascina tu marca y tus productos ¡SON HERMOSOS! y esperamos con ansias tus próximas colecciones. Eres un diseñador sumamente talentoso y te deseamos el mejor de los éxitos. 

La princesa del pueblo Diana Spencer es un icono en la sociedad y en la moda. 

Foto extraída de: https://www.vogue.mx/

A 25 años de su muerte Lady Di siempre será recordada por su bondad, humildad y lucha pero también por su gran estilo.

Hola Nook’ fashionistas que gusto poder contarles sobre la princesa de Gales y la moda pues por siempre será mi favorita.

Desde estampados, hombreras, colores, biker shorts y vestidos  Lady Di contaba con un gran closet:

Estampados: Usados  mayormente en vestidos o conjuntos camiseros con falda midi

Foto extraída de: Pinterest
Foto extraída de: https://mx.hola.com/
Foto extraída de: https://smoda.elpais.com

Piezas de colores: Lady di nos sorprendia con vestidos elegantes en dos tonos o colores que reflejaban la dulzura y elegancia que portaba 

Foto extraída de: https://www.google.com
MANCHESTER, UNITED KINGDOM – MARCH 17: Diana, Princess Of Wales In Manchester. (Photo by Tim Graham/Getty Images)
Foto extraída de: pinterest.com

Hombreras: En los 80’s está forma en las prendas estaba muy de moda y por supuesto nuestra Royal favorita no dudo en usarla 

Foto extraída de: https://www.pinterest.com.mx

Biker shorts: Una prenda deportiva super cómoda llevada a su máxima elegancia y estilo. Hoy dicha forma de vestir está en tendencia

Foto extraída de: https://www.popsugar.com
Foto extraída de: https://www.usmagazine.com
Foto extraída de: https://www.usmagazine.com

El icónico vestido de la venganza: Cuando la princesa Diana se divorcio del príncipe Carlos de Gales salió con un vestido que rompió todos los protocolos de la casa real (escotes, hombros descubiertos, por encima de la rodilla y medias negras

Foto extraída de: https://www.hola.com
Foto extraída de: https://www.hola.com

Lady Di fue pionera de muchos de los estilos que hoy conocemos y que hasta la actualidad vemos en las pasarelas. Nuestra princesa de corazones siempre adelantada a su época

por siempre Lady di.

¡Hola Nook’ Fashionistas! En esta ocasión les traemos la primera entrevista para Nook’ Fashion donde buscamos que todos nuestros lectores conozcan a las diferentes personalidades importantes dentro de la industria de la moda en el Estado de Veracruz, mostrándoles el gran talento que tienen. 

Por primera vez, entrevistamos a Edsar Jassiel Sánchez Cruz, mejor conocido como “Edsar Sánchez” quien es un diseñador al que le gusta pisar fuerte y dejar su huella. La estética de Edsar es maximalista, buscando mostrarnos diseños extravagantes y creativos inspirados en Nanchital, Veracruz un lugar que porta cada diseño del artista. 

Edsar Sánchez

Edsar, ha trabajado para diferentes medios y personalidades muy importantes como: CajaFresca, Ximena Sariñana, Ryan Hoffman, Grecia, bruses, etc. Sus diseños han salido en la revista Noise Magazine, Harper ‘s Bazaar y recientemente en una campaña para Nike.

Campaña para Nike
Ximena Sariñana

“Me considero un diseñador emergente y un soñador” Platica Edsar mientras le preguntamos quién era él. 

PREGUNTAS NOOK’ FASHIONISTAS

NF: ¿Cuál es tu posición en el mundo de la moda?

EJSC: Soy extrovertido, creativo y muy gay. 

NF: Cuéntanos ¿Qué es la moda para ti? 

EJSC: Mi escape, mi liberación emocional y el confort para sacar las cosas que me hacen bien y mal”. 

NF: Nos encantaría saber en qué te inspiras para diseñar

EJSC: En mi infancia, la forma en la que me sentía de pequeño y como me veía en la sociedad y como mi familia fue un aporte creativo de quien es Edsar Sánchez, el diseñador maximalista, creativo, loco que busca aportar a la moda. 

NF: ¿Tienes alguna historia que haya marcado un antes y después en tu vida?

EJSC: La muerte de mi mamá, en el sentido creativo fue un ¡Boom! puede plasmar mis emociones, Edsar Sánchez es un homenaje a mi familia, por el simple hecho de pensar en el Sánchez, atreves de él he sido perseverante. 

Que tendrías que decirle a tu mamá en estos momentos: ¡Mamá lo hice!

NF: ¿Cuál o cuáles son algunos de los diseños que más te representan a ti? 

EJSC: El diseño que hice para las audiciones del Iconic Drag Fashion Week, el cual es inspirado en el jardín, en cómo crece una flor y ver todo su proceso y esa flor es mi mamá y sus flores favoritas eran las margaritas, esa fue la parte más emocionante de crear ese diseño.  

NF: ¿Cuál es el que menos te ha gustado? 

EJSC: Cuando trabajaba haciendo las cosas con presión y no tenía libertad creativa, sentía que no era moda. 

NF: ¿Consideras que el  mundo de la moda es egoísta y superficial?

EJSC: No creo que sea superficial porque todos somos parte de él, pero si es egoísta porque creen merecer lo del otro y no se apoyan. 

NF: ¿Cómo ves a Edsar en un futuro? 

EJSC: Siendo irreverente, creativo, rebelde, creando una rebelión hacia las alternativas de diseño heteronormado, sin seguir reglas solo ser yo mismo. 

NF: ¿Te consideras un diseñador “auténtico”? 

EJSC: Me gustaría que tú respondieras eso, que las personas que conozco respondan desde su perspectiva 

NF: Claro, eres un diseñador que pisa fuerte, que siempre ha estado orgulloso de sus raíces, que sabe de dónde viene y a dónde va, sobre todo muy único en cada diseño que hace. 

NF: Esta industria es de constantes cambios y mientras unos ya estamos posicionados otros van surgiendo me gustaría saber ¿Qué les dirías a los diseñadores del futuro? 

EJSC: Que le frieguen diario para ver su futuro el día de mañana, que no necesitan otra aprobación, solo la de ellos. 

NF: Edsar, te agradecemos mucho por la entrevista, en Nook’ Fashion creemos que eres un gran artista lleno de puro talento y con iniciativa de salir adelante y mostrarle al mundo todo lo que eres y lo que tienes para la industria de la moda. Serás sumamente exitoso. ¡Creemos en ti y en tu talento!

¡Hola Nook’ Fashionistas ¿Cómo están? estoy muy feliz de saludarlos un día más. 

En este artículo, les hablaré sobre el evento más importante, exclusivo y glamuroso dentro de la industria de la moda desde que en 1948 fue considerado como la ‘Fiesta del año’ por la publicista de moda Eleanor Lambert en su primera edición, y bueno no es secreto, que este es mi evento de moda anual favorito. ¡Me encanta!

Acompáñenme para que les explique a fondo de qué trata la Gala del Met. 

La Met Gala, es un evento inaugural que marca la exposición anual del Costume Institute que se lleva a cabo el primer lunes de mayo de cada año en la ciudad de Nueva York, con la finalidad de la recaudación de fondos para el Costume Institute del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, actualmente organizado por la directora de Vogue US, Anna Wintour, quién es la encargada de este majestuoso evento desde 1995

Extraída de: https://www.vogue.mx/
Extraída de: https://www.vogue.mx/

¿Pero qué es lo que hace que sea el evento de moda más esperado del año?

Lista de invitados

Primero que nada: la lista de invitados de la que forman parte  personalidades de todos los ámbitos más aclamados del mundo, como músicos, royals, modelos, políticos, diseñadores, actores, empresarios, it-girls entre otros. Anna Wintour, es la encargada de hacer esta lista exclusiva de invitados y bueno, para poder asistir a este extravagante evento, no sólo necesitas una invitación, sino que debes realizar una donación por la cantidad de 30,000 dólares por silla o 275,000 dólares por mesa. 

Extraída de: https://www.harpersbazaar.com/

Dress Code

Este evento, es tan controversial y espectacular por la temática que se lleva a cabo cada año en la exposición del Met, donde todas las celebridades y personalidades deben de llevar un dress code de acuerdo al tema de exposición que se realice ese año, en pocas palabras, siendo una “fiesta temática”, haciendo que los diseñadores más famosos del mundo realicen atuendos magníficos para sus musas o sus personalidades favoritas, exponiendo su creatividad, inspiración y percepción del tema en un extravagante look. 

Extraida de: thecut.com
Extraída de: dailymail.co.uk

Algunas temáticas pasadas de la Met Gala

2011-  Alexander McQueen: Savage Beauty.

Extraída de: https://www.vogue.es/
Extraída de: https://www.vogue.es/

2015- China: Through the Looking Glass.

Extraída de: https://www.elle.com/
Extraída de: https://www.elle.com/

2016- Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology.

Extraída de: hola.com

2018- Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination.

Extraída de: https://www.vogue.es/
Extraída de: https://www.vogue.es/

2019- Camp: Notes on Fashion.

Extraída de: vanityfair.com
Extraída de: vanityfair.com

Sin duda alguna la Gala del Met es uno de los eventos de moda más esperados del año, mejor conocido como el “Super Bowl de la moda” y no sólo por la moda sino por la gran combinación que se hace entre el arte y la moda, la interpretación, la inspiración, toda la historia detrás y el nivel de detalle y construcción que hay detrás de los atuendos usados en la red carpet por las celebridades. 

Cuéntame. ¿Cuál ha sido tu Met Gala favorito y por qué? 

Hola Nook’ Fashionistas, hoy te traigo un artículo muy importante, pues quien no quiere saber todo sobre los diseñadores  y más los del momento. Hoy te hago una lista de lo más top en diseñadores, guía básica para ser una it girl y triunfar. 

¿Qué te parece si empezamos? 

Chanel: ¿Quién no ha escuchado a nuestra diseñadora favorita Coco Chanel? Ella llegó para quedarse y a pesar de los años su legado sigue y es de las marcas más codiciadas en esta industria. Coco Chanel revolucionó la moda francesa, liberando a las mujeres. En sus colecciones incluyó el punto, un tejido que nadie había utilizado. Llegó para quedarse, dando ese toque de lucha e igualdad

Extraída de: vogue.ua
Extraída de: chanel.com

Dior: Christian Dior un diseñador francés que despegó su carrera a finales de los años 40’s con su famoso New look, vistiendo a la mujeres más importantes y elegantes de finales de esa década y principios de la otra. Un concepto de alta costura. 

Hoy Dior está posicionado entre una de las marcas que más usan los famosos y gente importante. Accesorios, zapatos, bolsas, maquillaje y prendas, todo esto te ofrece Dior.

Extraída de: vogue.de
Extraída de: vogue.com

Balenciaga: Cristóbal Balenciaga, uno de los más grandes influyentes en la alta costura, un Español el cual se posicionó en París pero siempre siendo fiel a la cultura Española en sus prendas. Hoy esta firma es moderna, innovadora y elegante.

Extraída de: vogue.ru
Extraída de: vogue.com

Armani: De grande quiero ser como Giorgio Armani pues tiene el poder de convertir todo lo que toca en algo exitoso. Esta firma trajo la revolución de la sastrería vistiendo a los hombres con trajes sastres modernos, elegantes y liberadores y posicionando a las mujeres con el uso de trajes de pantalón sastre con un toque sexy y refinado. Armani cuenta con más de 350 tiendas, tiene un emporio el famoso “Emporio Armani” el cual no solo se dirige a la alta costura, sino también al Pret a Porter, kids, jeans, perfumería, etc.

Extraída de: vogue.com
Extraída de: vogue.com

Carolina Herrera: De origen Venezolano, famosa por prestar atención y cuidar cada detalle en sus prendas, vistiendo a mujeres clásicas y elegantes. Es considerada una firma de lujo y exclusividad, trayendo también perfumería la cual está pensada para el mismo mercado.

Extraída de: elle.com
Extraída de: hola.com

Valentino: Valentino Garavani es un diseñador italiano, destacado por traer la feminidad a las mujeres, vistiendo a dichas  con olanes, tablones drapeados, etc. Pero es más reconocido por su famoso rojo Valentino un icono en sus diseños.

Extraída de: vogue.com
Extraída de: vogue.com

Me gustaría saber ¿Cuál de todos estos diseñadores te vestirías? Yo definitivamente de Chanel, Dior o Armani. Todos me encantan ¿Y a ti? 

Hola Nook’ Fashionistas ¿Alguna vez has escuchado que los zapatos son siempre nuestros mejores amigos? Cada zapato tiene su historia desde su fabricación hasta lo que te hace sentir a ti. Desde tenis hasta stillettos todos forman parte fundamental de nuestro closet y están ahí por algo, son capaces de resaltar cualquier outfit e incluso son capaces de cambiar nuestra propia forma de vernos. Y es que los zapatos son nuestro estado de ánimo.

Es momento de hablar de los zapatos más icónicos del mundo, de esos que nos encantan por lo cómodos hasta los que nos hacen suspirar por lo irreal que son.

 Top de los 8 zapatos más icónicos del mundo

 1.- CONVERSE ALL STAR.

¿Quién no tiene unos Converse en su closet? Estos tenis llegaron para quedarse, dándole el toque casual a cualquier outfit y tan sencillos que combinan con todo.

Extraída de: urbanoutfitters.com
Extraída de: healthmart.vn

Los converse fueron creados por un jugador de basquetbol llamado Charles Taylor en los años 20 y su principal objetivo era venderlos a jugadores de basquetbol, pero en los años 80’s y 90’s se hicieron populares por el estilo del zapato y lo cómodo que eran. Pasaron de ser zapatos para jugadores a ser los tenis más vendidos y que década tras década siguen siendo los favoritos para un toque casual y cómodo. 

Hoy los converse all star tienen diferentes diseños y no solo  blancos con suela de goma.  

2.- SPEED DE BALENCIAGA

Extraída de: Chiara Ferragni
Extraída de: farfetch.com

Llegaron en el 2017 y todas las modelos, influencers y celebridades empezaron a usarlos, fueron un ¡boom! en redes sociales, todo mundo moría por unos Speed de Balenciaga, estos zapatos fueron causa de varios movimientos entre ellos el genderless pues hombres y mujeres podían ocuparlos. 

Y aunque sean sneakers realzan cualquier outfit desde el más casual al más formal dando un toque de versatilidad. Con suela blanca y tipo calcetín en tono negro, definitivamente estos Balenciaga eran y son todo lo que está bien en sneakers. 

3.- TRIPLE S DE BALENCIAGA

Los famosos tenis chunkys los cuales fueron alabados y odiados, pues había muchos que opinaban que eran exagerados y tontos y otros que les encanta el estilo street que estos mismos proporcionaban.

Extraída de: farfetch.com
Extraída de: rodeo.blogg.se

Llegaron en el 2018 y todos en instagram llevaban los triple s , los cuales fueron bautizados por muchos como los chunkys. Revolucionaron el mundo de la moda y ahora todos los tenis, botas y sandalias llevaban esta suela extravagante.  

Estos Balenciaga o los amas o los detestas pero no puedes estar en un punto medio. 

4.- LOS ZAPATOS BICOLOR DE CHANEL

Estos zapatos definitivamente no pasan de moda. Coco Chanel hizo estos zapatos para simular unas piernas estilizadas, por el color nude que hacen que las piernas sean infinitas y el negro de la punta que dan la sensación de un pie visiblemente más pequeño. 

Extraída de: instagram.com

Lanzados en 1957 y a pesar de los años siguen siendo los favoritos de muchas personas. 

Estos chanel te dan un toque elegante mientras eres casual, perfectos para todas las ocasiones y eventos. 

Definitivamente los vas a amar siempre, gracias Coco. 

5.- LOS SEDARABY DE MANOLO BLAHNIK

Extraída de: hiheelworld.com

Desde los 2000’s a la actualidad estos zapatos son todo lo que está bien. Si eres fan de Sex and the City y siempre amaste a el personaje de Carrie, seguro estos zapatos son para ti.

Elegantes con un toque divertido y capaz de realzar cualquier outfit.

Seguro que con estos Manolo Blahnik te sentirás en un almuerzo con Carrie y sus amigas. 

6.- LOS CHRISTIAN LOUBOUTIN DE SUELA ROJA

Creados en 1993, famosos por su suela en color rojo y el tacón alto y delgado, lo que ahora conocemos como tacón de stiletto. Estos zapatos fueron y son los favoritos de muchas celebridades y gracias a su éxito empezaron hacer fabricados con diferentes estampados, colores, etc. Sexys, divertidos y elegantes es como se pueden describir dichos zapatos.

Extraída de: tradesy.com
Extraída de: tendance-talons.com

Definitivamente te harán sentir una super modelo, Naomi Campbell estaría loca de verte con estos Louboutin

Ponte tu perfume caro y sal a conquistar el mundo. 

7.- MANOLO BLAHNIK Y CARRIE BRADSHAW

Y si de nuevo unos Manolo Blahnik usados por nuestra icónica Carrie Bradshaw y es que ella era fan de Manolo, así como nosotros somos fan de estos increíbles zapatos. En un tono azul elegante. Y es que quien no quisiera ser Carrie y que se te declaren con estos zapatos. Son un sueño. 

Extraída de: whowhatwear.com
Extraída de: https://www.pinterest.com

8.- BOTAS DR MARTENS

Por último en nuestra lista están las famosas Dr Martens. Creadas en 1960, convirtiéndose en las botas para los grupos punk y grunge. Pero que hoy en día  son utilizadas por todos y con todo.

Extraída de: drmartens.com
Extraída de: ootdfinder.com

Aportando ese toque rockero al outfit, no hay nada más en la vida que un buen outfit y tus Dr Martens. 

Ve a divertirte con estas botas. 

Ahora ya sabes que zapatos usar en tus próximos outfits.

Ve y pisa bien fuerte que tus zapatos jamás te van a defraudar.

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