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Daniela González

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La princesa del pueblo Diana Spencer es un icono en la sociedad y en la moda. 

Foto extraída de: https://www.vogue.mx/

A 25 años de su muerte Lady Di siempre será recordada por su bondad, humildad y lucha pero también por su gran estilo.

Hola Nook’ fashionistas que gusto poder contarles sobre la princesa de Gales y la moda pues por siempre será mi favorita.

Desde estampados, hombreras, colores, biker shorts y vestidos  Lady Di contaba con un gran closet:

Estampados: Usados  mayormente en vestidos o conjuntos camiseros con falda midi

Foto extraída de: Pinterest
Foto extraída de: https://mx.hola.com/
Foto extraída de: https://smoda.elpais.com

Piezas de colores: Lady di nos sorprendia con vestidos elegantes en dos tonos o colores que reflejaban la dulzura y elegancia que portaba 

Foto extraída de: https://www.google.com
MANCHESTER, UNITED KINGDOM – MARCH 17: Diana, Princess Of Wales In Manchester. (Photo by Tim Graham/Getty Images)
Foto extraída de: pinterest.com

Hombreras: En los 80’s está forma en las prendas estaba muy de moda y por supuesto nuestra Royal favorita no dudo en usarla 

Foto extraída de: https://www.pinterest.com.mx

Biker shorts: Una prenda deportiva super cómoda llevada a su máxima elegancia y estilo. Hoy dicha forma de vestir está en tendencia

Foto extraída de: https://www.popsugar.com
Foto extraída de: https://www.usmagazine.com
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El icónico vestido de la venganza: Cuando la princesa Diana se divorcio del príncipe Carlos de Gales salió con un vestido que rompió todos los protocolos de la casa real (escotes, hombros descubiertos, por encima de la rodilla y medias negras

Foto extraída de: https://www.hola.com
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Lady Di fue pionera de muchos de los estilos que hoy conocemos y que hasta la actualidad vemos en las pasarelas. Nuestra princesa de corazones siempre adelantada a su época

por siempre Lady di.

Hola Nook’ Fashionistas estamos en el mes de diciembre, un mes de alto consumo en todo el mundo y me gustaría preguntarles ¿Alguna vez han escuchado la palabra fast fashion? ¿No? muy bien, porque hoy hablaremos acerca de este tema que afecta a nivel global en la industria de la moda.

¿QUE ES?

El fast fashion o moda rápida es un fenómeno en la industria de la moda  se trata de moda desechable la cual nosotros día a día consumimos, la moda es un industria que promueve el fast fashion haciendo una producción frecuente de ropa a precios muy accesibles o muy bajos, aproximadamente 62 millones de toneladas de ropa al año (una cifra que cambia constantemente)

Extraída de: glamourmagazine.co.uk

El fast fashion se popularizó en el siglo XX con tiendas como Zara, Forever 21, Bershka, Topshop, H&M, Pull and Bear, Shein, etc. 

Al llegar la tecnología y la publicidad en el mundo el consumo se multiplicó, esto también trajo consecuencias en el mundo laboral, ya que al producir tanto para cada temporada se exigía a los trabajadores y la mano de obra se volvió barata, sin importar la seguridad y bienestar de los empleados dentro de las maquilas.

Extraída de: anneofcarversville.com
Extraída de: harpersbazaar.com

EXPLOTACIÓN LABORAL GRACIAS AL FAST FASHION. 

China, Camboya y Bangladesh son los principales países en producir grandes cantidades de ropa pues la mano de obra y la producción es extremadamente barata, pero las condiciones laborales son sumamente extremas. No cuentan con sueldo fijo y tampoco con un horario de trabajo, mejor dicho con un horario de salida. 

Un estudio del 2016 demostró que el 55.4% de las exportaciones a nivel global en la moda surgen de países asiáticos, por lo cual son los mas explotados sin importar la edad, sexo, etnia o condiciones de los trabajadores. Pero esto suele no importar para el resto del mundo.

Extraída de: trustedclothes.com
Extraída de: https://www.google.com/

También los abusos de género dentro de estas jornadas laborales son muy comunes, casi costumbre, descuidando la seguridad y privacidad de las mujeres. En la India el 80% de trabajadores de maquilas o hilanderías son mujeres y en su mayoría menores de edad enfrentándose a abusos sexuales. 

EL CASO DE LA RANA PLAZA

El 24 de abril del 2013 surgió el peor de los casos en Bangladesh, una fábrica textil se derrumbó y alrededor de 1,127 personas murieron entre mujeres, niños y hombres; los trabajadores ya  habían reportado grietas y los jefes hicieron caso omiso, esto produjo un antes y después dentro de la industria.

Extraída de: https://www.google.com/
Extraída de: https://www.google.com/

¿EL FAST FASHION CONTAMINA? 

La moda es la segunda industria más contaminante, por exceso de químicos, ropa desechable o ropa que pasó de temporada, esta ropa suele llegar al mar, afectando nuestro ecosistema.

Dato curioso: Lavar la ropa en la lavadora también contamina y es contado como contaminación en el mundo de la moda, por el exceso de químicos que hay dentro de la lavadora y de la ropa misma.

 La mayoría de los desechos en esta industria no son biodegradables. 

PERO NO TODO ES MALO, AQUÍ ESTÁN LOS PROS Y CONTRAS DEL FAST FASHION

Pros:

Después de ser visto en la pasarela, puede llegar a tus manos en menos de una semana.

Todos tienen acceso a prendas que se ajustan a su economía

La mayoría de los consumidores compran prendas básicas las cuales van a durar un buen tiempo dentro del closet. 

Satisfacción personal en cada consumidor. 

Contras:

Plagio o falta de innovación

Explotación laboral

Contaminación

Hiper consumismo 

LA SOLUCIÓN AL FAST FASHION.

Existe la contraparte del fast fashion llamada Slow fashion donde se busca hacer prendas de alta calidad de manera artesanal y sostenible, ayuda a el impacto ambiental y procura cuidar el planeta.

Extraída de: kubeagency.com

El slow fashion trata de una moda duradera, de segundas oportunidades, aplicando las tres R’s en la moda recicla, reutiliza y regala. 

Dale una segunda oportunidad a prendas que crees ya no sirven o no volverás a usar seguro alguien más las va a recibir en su closet durante muchos años más, consumir moda artesanal también da la oportunidad de acabar con la explotación laboral y ambiental, no te quejes si sale más caro, quédate con que pusiste tu granito de arena a el mundo.

Por último me gustaría decirte que  los tianguis son una maravilla, ayudan al mundo a dejar de consumir fast fashion y además encuentras reliquias que en ningún otro lado puedes encontrar.

Vuélvete fan de este estilo de compra. 

¿Existe el feminismo y la moda?

Hola Nook’ Fashionista este artículo me emociona mucho pues se juntan dos de mis temas favoritos el feminismo y la moda ¿Pueden estas dos palabras juntarse? ¿La moda puede ser una plataforma para expresar el feminismo? o ¿El feminismo es solo moda? muchas preguntas y yo te traigo las respuestas, es  que a lo largo de los años se ha creído que separados funcionan mejor, pero que tal si juntamos ambos temas y lo volvemos algo revolucionario.

Por eso hoy te traigo mucha información acerca de estos dos temas, empezando por saber que es el feminismo.

Extraída de: google.com

El feminismo es un movimiento tanto social como político que lleva años existiendo más específicamente a finales del siglo XVIII, algo histórico que ha formado parte de cada mujer por más de 100 años.

Hablemos de la primera ola feminista ¿Cómo surgió? y ¿Cuándo? durante el siglo XIX y hasta principios del siglo XX las mujeres luchaban por su derecho al voto y en esa protesta también se hablaba del derecho a la educación, en está primera ola feminista también había otros movimientos como el abolicionismo.

La segunda gran ola del feminismo llega en los años 60’s y 70’s donde “lo personal es político” las mujeres experimentaban desigualdad social, cultural y política y no las dejaban participar ni decidir sobre su propia vida “lo personal es político” era una forma de cambiar sus vidas un manera de cambiar la ideología y por fin darles la oportunidad de elegir su propio camino. 

Llega la tercera ola feminista en los años 90’s donde no solo se hablaba del rol casi inexistente de una mujer en lo político y social si no también de la sexualidad, las diferentes etnias y la violencia. 

Extraída de: google.com
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Y si en estás tres olas se tocaron varios temas de opresión entonces ¿Por qué temas luchamos hoy? 

Violencia sexual, violencia domesticá, salario, acoso, sexualidad, educación sexual, menstruación digna y feminicidios.

“Ni una menos” se viene gritando en las calles de cada ciudad, Estado y país. A pesar de que está lucha lleva siglos, la opresión para las mujeres no termina , está es una lucha por todas y para todas. Y es que si le preguntas a por lo menos dos mujeres de tu círculo social, todas tienen historias de abusos, opresión, discriminación y violencia. 

¿Y qué ha hecho el feminismo? 

Gracias al feminismo, hoy tenemos derecho a votar, derecho a la educación, hay mujeres presidentas, escritoras, diseñadoras, abogadas, doctoras, etc.

Gracias al feminismo tenemos en varios países el aborto legal, educación sexual y metodos anticonceptivos. 

En México gracias al feminismo tenemos la ley Olimpia que protege a las mujeres en su sexualidad dando sentencia de cárcel a todo aquel que distribuya contenido sexual de ellas. 

Extraída de: google.com

¿Pero y la moda dónde queda? 

La moda se volvió una plataforma de protesta universal donde todas nos manifestamos a través de ella.

COCO CHANEL 

Una diseñadora que llegó a revolucionar la moda vistiendo a las mujeres de pantalón y liberándose de ese tan apretado corset. Además Coco desafió las reglas de belleza en esa época llevando el cabello arriba de los hombros.

Extraída de: vogue.com

PASAMOS DEL TRAJE DE BAÑO COMPLETO AL TRAJE DE BAÑO DE DOS PIEZAS.

Ver a las mujeres en casi ropa interior era censurado, pues no podían ni debían enseñar el cuerpo ya que era mal visto cultural y socialmente. Pero el traje de baño de dos piezas  surgió después de la Segunda Guerra Mundial y actrices de Hollywood como Ava Gardner, Marilyn Monroe o Barbara Bates decidieron usarlo incluso hasta en televisión. 

Después de este gran acontecimiento surgió el famoso bikini donde se destapaba más a la mujer y la primera mujer en atreverse a portarlo fue  Micheline Bernardini.

Extraída de: pinterest.com.mx
Extraída de: pinterest.com.mx

LOS PANTALONES QUE REVOLUCIONARON TODA LA TELEVISIÓN. 
En los 60’s aún no era bien visto ver a mujeres en pantalones o faldas extremadamente cortas hasta que llegó  Mary Tyler Moore  una actriz que en su programa de televisión The Dick Van Dyke Show  decidió llevar pantalones.

Extraída de: google.com
Extraída de: google.com

MARY QUANT Y SUS FAMOSAS MINIFALDAS. 

Una diseñadora británica de la década de los 60’s, icono en la moda por sus estampados la cual destacó con su famoso diseño de minifaldas, las cuales fueron utilizadas por varias mujeres a nivel mundial. Una  falda de solo 35 cm. 

Extraída de: harper’sbazaar.com
Extraída de: google.com

UNA MUJER USANDO TRAJE.

Yves Saint Lauren lanzó en 1966 “Le smoking” donde decidió volver está pieza antes considerada masculina en algo femenino y muy elegante.

Extraída de: vogue.com
Extraída de: vogue.com

LA MANIFESTACIÓN DE CHANEL.

En el 2015 durante una pasarela varias modelos portaron carteles en símbolo de manifestación feminista. 

Extraída de: vogue.com
Extraída de: vogue.com

DIOR Y SUS MENSAJES EN PLAYERAS.

En el 2017 Dior lanzó una camiseta con las palabrasWe should all be feminists  El cual es el título de una conferencia por parte de la escritora  Chimamanda Ngozi en la cual se abordaron temas como  la desigualdad de género.

Extraída de: dior.com
Extraída de: dior.com

VIKTOR AND ROLF EN SUS PASARELAS.

En el 2019 en una colección de esta firma se llevaron mensajes de protesta plasmados en los vestidos, sin duda un momento único. 

Extraída de: vogue.com
Extraída de: vogue.com

El feminismo trasciende a través de los años volviéndose una de las luchas más grandes en el mundo, dando marchas, protestas y la libertad de gritar, quemar y romper todo para ser escuchadas.

Por último me gustaría recomendar una marca mexicana de playeras con mensajes feministas creada por una gran mujer llamada Ange Cano, su marca Solita Mx da la oportunidad de liberarse a través de la ropa. 

Y recuerda hermana grita fuerte porque juntas jamás seremos derrotadas. 

Hola Nook’ Fashionistas, hoy te traigo un artículo muy importante, pues quien no quiere saber todo sobre los diseñadores  y más los del momento. Hoy te hago una lista de lo más top en diseñadores, guía básica para ser una it girl y triunfar. 

¿Qué te parece si empezamos? 

Chanel: ¿Quién no ha escuchado a nuestra diseñadora favorita Coco Chanel? Ella llegó para quedarse y a pesar de los años su legado sigue y es de las marcas más codiciadas en esta industria. Coco Chanel revolucionó la moda francesa, liberando a las mujeres. En sus colecciones incluyó el punto, un tejido que nadie había utilizado. Llegó para quedarse, dando ese toque de lucha e igualdad

Extraída de: vogue.ua
Extraída de: chanel.com

Dior: Christian Dior un diseñador francés que despegó su carrera a finales de los años 40’s con su famoso New look, vistiendo a la mujeres más importantes y elegantes de finales de esa década y principios de la otra. Un concepto de alta costura. 

Hoy Dior está posicionado entre una de las marcas que más usan los famosos y gente importante. Accesorios, zapatos, bolsas, maquillaje y prendas, todo esto te ofrece Dior.

Extraída de: vogue.de
Extraída de: vogue.com

Balenciaga: Cristóbal Balenciaga, uno de los más grandes influyentes en la alta costura, un Español el cual se posicionó en París pero siempre siendo fiel a la cultura Española en sus prendas. Hoy esta firma es moderna, innovadora y elegante.

Extraída de: vogue.ru
Extraída de: vogue.com

Armani: De grande quiero ser como Giorgio Armani pues tiene el poder de convertir todo lo que toca en algo exitoso. Esta firma trajo la revolución de la sastrería vistiendo a los hombres con trajes sastres modernos, elegantes y liberadores y posicionando a las mujeres con el uso de trajes de pantalón sastre con un toque sexy y refinado. Armani cuenta con más de 350 tiendas, tiene un emporio el famoso “Emporio Armani” el cual no solo se dirige a la alta costura, sino también al Pret a Porter, kids, jeans, perfumería, etc.

Extraída de: vogue.com
Extraída de: vogue.com

Carolina Herrera: De origen Venezolano, famosa por prestar atención y cuidar cada detalle en sus prendas, vistiendo a mujeres clásicas y elegantes. Es considerada una firma de lujo y exclusividad, trayendo también perfumería la cual está pensada para el mismo mercado.

Extraída de: elle.com
Extraída de: hola.com

Valentino: Valentino Garavani es un diseñador italiano, destacado por traer la feminidad a las mujeres, vistiendo a dichas  con olanes, tablones drapeados, etc. Pero es más reconocido por su famoso rojo Valentino un icono en sus diseños.

Extraída de: vogue.com
Extraída de: vogue.com

Me gustaría saber ¿Cuál de todos estos diseñadores te vestirías? Yo definitivamente de Chanel, Dior o Armani. Todos me encantan ¿Y a ti? 

Hola Nook’ Fashionistas ¿Alguna vez has escuchado que los zapatos son siempre nuestros mejores amigos? Cada zapato tiene su historia desde su fabricación hasta lo que te hace sentir a ti. Desde tenis hasta stillettos todos forman parte fundamental de nuestro closet y están ahí por algo, son capaces de resaltar cualquier outfit e incluso son capaces de cambiar nuestra propia forma de vernos. Y es que los zapatos son nuestro estado de ánimo.

Es momento de hablar de los zapatos más icónicos del mundo, de esos que nos encantan por lo cómodos hasta los que nos hacen suspirar por lo irreal que son.

 Top de los 8 zapatos más icónicos del mundo

 1.- CONVERSE ALL STAR.

¿Quién no tiene unos Converse en su closet? Estos tenis llegaron para quedarse, dándole el toque casual a cualquier outfit y tan sencillos que combinan con todo.

Extraída de: urbanoutfitters.com
Extraída de: healthmart.vn

Los converse fueron creados por un jugador de basquetbol llamado Charles Taylor en los años 20 y su principal objetivo era venderlos a jugadores de basquetbol, pero en los años 80’s y 90’s se hicieron populares por el estilo del zapato y lo cómodo que eran. Pasaron de ser zapatos para jugadores a ser los tenis más vendidos y que década tras década siguen siendo los favoritos para un toque casual y cómodo. 

Hoy los converse all star tienen diferentes diseños y no solo  blancos con suela de goma.  

2.- SPEED DE BALENCIAGA

Extraída de: Chiara Ferragni
Extraída de: farfetch.com

Llegaron en el 2017 y todas las modelos, influencers y celebridades empezaron a usarlos, fueron un ¡boom! en redes sociales, todo mundo moría por unos Speed de Balenciaga, estos zapatos fueron causa de varios movimientos entre ellos el genderless pues hombres y mujeres podían ocuparlos. 

Y aunque sean sneakers realzan cualquier outfit desde el más casual al más formal dando un toque de versatilidad. Con suela blanca y tipo calcetín en tono negro, definitivamente estos Balenciaga eran y son todo lo que está bien en sneakers. 

3.- TRIPLE S DE BALENCIAGA

Los famosos tenis chunkys los cuales fueron alabados y odiados, pues había muchos que opinaban que eran exagerados y tontos y otros que les encanta el estilo street que estos mismos proporcionaban.

Extraída de: farfetch.com
Extraída de: rodeo.blogg.se

Llegaron en el 2018 y todos en instagram llevaban los triple s , los cuales fueron bautizados por muchos como los chunkys. Revolucionaron el mundo de la moda y ahora todos los tenis, botas y sandalias llevaban esta suela extravagante.  

Estos Balenciaga o los amas o los detestas pero no puedes estar en un punto medio. 

4.- LOS ZAPATOS BICOLOR DE CHANEL

Estos zapatos definitivamente no pasan de moda. Coco Chanel hizo estos zapatos para simular unas piernas estilizadas, por el color nude que hacen que las piernas sean infinitas y el negro de la punta que dan la sensación de un pie visiblemente más pequeño. 

Extraída de: instagram.com

Lanzados en 1957 y a pesar de los años siguen siendo los favoritos de muchas personas. 

Estos chanel te dan un toque elegante mientras eres casual, perfectos para todas las ocasiones y eventos. 

Definitivamente los vas a amar siempre, gracias Coco. 

5.- LOS SEDARABY DE MANOLO BLAHNIK

Extraída de: hiheelworld.com

Desde los 2000’s a la actualidad estos zapatos son todo lo que está bien. Si eres fan de Sex and the City y siempre amaste a el personaje de Carrie, seguro estos zapatos son para ti.

Elegantes con un toque divertido y capaz de realzar cualquier outfit.

Seguro que con estos Manolo Blahnik te sentirás en un almuerzo con Carrie y sus amigas. 

6.- LOS CHRISTIAN LOUBOUTIN DE SUELA ROJA

Creados en 1993, famosos por su suela en color rojo y el tacón alto y delgado, lo que ahora conocemos como tacón de stiletto. Estos zapatos fueron y son los favoritos de muchas celebridades y gracias a su éxito empezaron hacer fabricados con diferentes estampados, colores, etc. Sexys, divertidos y elegantes es como se pueden describir dichos zapatos.

Extraída de: tradesy.com
Extraída de: tendance-talons.com

Definitivamente te harán sentir una super modelo, Naomi Campbell estaría loca de verte con estos Louboutin

Ponte tu perfume caro y sal a conquistar el mundo. 

7.- MANOLO BLAHNIK Y CARRIE BRADSHAW

Y si de nuevo unos Manolo Blahnik usados por nuestra icónica Carrie Bradshaw y es que ella era fan de Manolo, así como nosotros somos fan de estos increíbles zapatos. En un tono azul elegante. Y es que quien no quisiera ser Carrie y que se te declaren con estos zapatos. Son un sueño. 

Extraída de: whowhatwear.com
Extraída de: https://www.pinterest.com

8.- BOTAS DR MARTENS

Por último en nuestra lista están las famosas Dr Martens. Creadas en 1960, convirtiéndose en las botas para los grupos punk y grunge. Pero que hoy en día  son utilizadas por todos y con todo.

Extraída de: drmartens.com
Extraída de: ootdfinder.com

Aportando ese toque rockero al outfit, no hay nada más en la vida que un buen outfit y tus Dr Martens. 

Ve a divertirte con estas botas. 

Ahora ya sabes que zapatos usar en tus próximos outfits.

Ve y pisa bien fuerte que tus zapatos jamás te van a defraudar.

Hola Nook’ fashionistas ¿Alguna vez te haz preguntado como surge la moda? la moda es un arte que va cambiando de acuerdo a la década y con ello va haciendo el libro de historia más grande.

Hoy te traigo un breve resumen de la historia de la moda que no te puedes perder por que así podrás descubrir más de ella.

De 1800 a 1890 la moda se convirtió en un concepto de la “Nueva Era”, corte princesa, telas ligeras como el algodón, lino, tergal y muselina. Los corsets se volvieron menos rígidos, chales, simulación de túnicas, etc. 

Lo más característico de esta época fue el vestido camisa, un vestido de escote recto y pronunciado, ceñido de abajo del pecho y con caída recta hasta los pies. 

La silueta vuelve a cambiar a finales de la época y fue como una inspiración de la moda clásica Griega y Romana. Un vestido fino y suave que cubría todo el pecho llamado Chemise el cual forma parte de la moda del imperio. 

Extraída de: pinteres.com
Extraída de: dior.com

De 1900 a 1910 Francia fue conocido como el centro de la moda. 

Sombreros recargados, vestidos de piel, plumas, silueta de reloj de arena y vestidos largos fue lo que caracterizó el principio del Siglo XX.

Extraída de: google.com
Extraída de: thefashionfolks.com

En esta época, las revistas dejaron de ser ilustradas para ser fotografiadas, y una de las primeras revistas francesas en incluir la fotografía de modelos fue “Les Modes” editada en París y distribuida en Londres, Berlín y New York. 

Evelyn Nasbit fue de las primeras modelos en la historia de la moda, apareciendo en Vanity Fair y Harper’s -Bazaar. 

Extraída de: google.com

Paul Poiret, el famoso “Rey de la moda” llega para liberar a la mujer del corset, y hacer siluetas muy avanzadas para la época, él creía que los verdaderos amantes de la moda los que eran realmente elegantes, eran los que “Inventaron la moda” no los que la seguían. Ganó fama con la creación de la denominada silueta “La Vage”. Era tan estrecha por abajo que con ella solo se podía andar dando diminutos pasos. “He liberado sus torsos, pero les he atado las piernas” citaba Poiret

Extraída de: google.com
Extraída de: vintagefashionandart.com

Los famosos años 20’s, llenos de glamour y rebeldía. Esta década, estuvo influenciada principalmente por los cambios sociales, la liberación de la mujer y la rebelión marcada por el fin de la Primera Guerra; la diversión, la vida nocturna, la extravagancia y la sofisticación.

La moda femenina cambia absolutamente en las formas y estructuras, se busca una figura unisex que permita equipararse con el hombre, por lo que se masculiniza el look con vestidos holgados de talle bajo, sin marcar caderas ni pechos. La comodidad ante todo y los largos de las faldas se van acortando desde el tobillo a la rodilla.

Extraída de: pinterest.com

La sencillez de los vestidos de día está orientada  para el trabajo, con cortes rectos y tejidos resistentes como el punto, para la noche se convierte en un absoluto espectáculo de lujo y expresión; vestidos brillantes con lentejuelas y bordados, pieles, flecos y plumas de marabú, era una sofisticación exagerada, cargada de complementos como las capas, tocados, redecillas, y algunos masculinos como el bastón, el monóculo y las largas boquillas.

En el maquillaje eran sombras de colores intensos como rojos y morados, pieles blancas, boca pequeña y en forma de corazón, resaltando sus mejillas y pestañas y depilándose las cejas.

Extraída de: pinterest.com
Extraída de: vogue.com

Y así mucha historia detrás, donde la moda evolucionó de acuerdo a los pensamientos de dichas épocas y donde se consiguió ser una moda más liberadora, glamorosa y coqueta. Hasta el día de hoy sigue con su evolución y haciendo de su historia una línea del tiempo cada vez más grande. Seamos parte de ese cambio.  

¡Hola Nook’ Fashionistas! ¿Alguna vez has escuchado el término colorimetría? La colorimetría o teoría del color es demasiado importante tanto en moda como maquillaje, cine, publicidad y mercadotecnia, los colores siempre reflejan algo, tienen un significado y un por qué. ¿Qué te parece si empezamos? 

CIRCULO CROMATICO

¿Qué es? El círculo cromático es una rueda de combinación de colores, es decir, de donde surgen los colores, desde los colores primarios puedes sacar tantos colores como quieras. 

Los colores de este círculo están compuestos por familias las cuales varían en el tono y la intensidad de dicho tono, estas familias se componen por los siguientes colores: 

  • Morado
  • Rojo
  • Amarillo
  • Azul cian
  • Verde 
  • Azul oscuro.

También nos ayuda a identificar los colores cálidos y fríos y que paleta de colores pueden combinar, permite demostrar la saturación de colores y los prismas.

COLORES ANÁLOGOS 

Los colores análogos son los que están a lado de cada color dentro del circulo cromático, por ejemplo, verde y amarillo, azul y violeta. son los colores vecinos.

Extraído de: Leonie Hanne

COLORES COMPLEMENTARIOS

Se le llama así a los colores opuestos dentro del círculo cromático, pero que se complementan y hacen grandes combinaciones, algo así como que los polos opuestos se atraen. Por ejemplo, rojo con el verde, amarillo o el azul verdoso.

Extraída de: fustany.com

COLORES COMPLEMENTARIOS INDIRECTOS

Son colores que se mezclan. Es decir un color base con colores opuestos y cuando los juntas hacen una armonía increíble. Por ejemplo, naranja, verde y azul. 

Extraída de: dsasesoradeimagen.com
Extraída de: Leonie Hanne

TRIADA DE COLORES:

Son colores dentro del círculo que forman un triángulo imaginario, por ejemplo azul, morado y rojo. 

Extraída de: eonline.com

COLORES MONOCROMÁTICOS:  

El minimalismo es su máxima expresión. Esta paleta de colores se forma por un solo color con diferente tono, por ejemplo,  violeta fuerte, violeta claro, violeta medio. Algo así como un total look. 

DIFERENCIA ENTRE COLORES CÁLIDOS Y FRÍOS

Colores fríos: Son todos aquellos que se asocian a la gama de azules a verdes, estos colores se les considera como tristes, nostálgicos, pálidos, sentimentales, etc. 

Colores cálidos: Son todos aquellos que se asocian a la gama de rojos a amarillos, estos colores reflejan alegría, positivismo, luz, frescura, libertad y acompañamiento.

Extraída de: pinterest.com
Extraída de: pinterest.com

CMYK:  Es la abreviación de las siglas cyan, magenta, yellow y key, este código es utilizado para la impresión de los colores.

RGB: Es la abreviación de red, green y blue, y trata de la luminosidad de los colores primarios. Este código se utiliza en aparatos digitales e imágenes. 

PANTONE

¿Has escuchado de los colores del año? Pues pantone es el encargado de sacarlos, y aquí te presento que es. 

Extraída de: pinterest.com

Lawrence Herbert fundó el sistema pantone en 1963, el cual permitía identificar los colores de una forma más rápida. Hoy  Pantone, es una empresa norteamericana creadora del PMS (Pantone Matching System) La cual da códigos para impresión de manera rápida y sencilla.

Existen las muestras pantone las cuales son pedazos de cartón con el color impregnado y el código de dicho, incluso hoy en día se vende el muestrario de colores.

Nota: aunque el código sea el mismo depende de la intensidad de la impresora y la computadora.

COLORES BÁSICOS Y SU SIGNIFICADO

Azul: Este color se asocia a la inteligencia, la profundidad, la estabilidad emocional, poder, seriedad, fe y sinceridad.

Rojo: El rojo es un color intenso, relacionado con la pasión y el fuego, se asocia con el romance, la amistad, la atención; determinación, erotismo, sangre, coraje y sensualidad. 

Amarillo: Dicen que el que viste de amarillo es por que en su belleza confía, el color del sol. Un tono brillante, que se asocia con la amabilidad, la confianza, felicidad; alegría y  energía. 

Morado: Un tono con mucha fuerza, asociado con la elegancia, feminidad, poder; realeza, magia, ambición, creatividad y lujo.

Verde: El color de la naturaleza, es un tono muy relajante, asociado con la tranquilidad, la paz, armonía, frescura, estabilidad y libertad. 

Blanco: Aunque el blanco no es considerado un color puesto que es la claridad de todos los colores, si tiene un significado y se asocia con la paz, la pureza, la elegancia, limpieza, frescura y bondad

Negro: Al igual que el blanco este no es considerado un color, es simplemente la oscuridad de los colores, pero también tiene su significado como madurez, elegancia, negatividad, tristeza, seriedad, formalidad y rebeldía. 

Definitivamente hay mucho por saber sobre los colores, pero esta es la base de toda la colorimetría. Los colores siempre nos hablan, reflejan algo y por eso toda nuestra vida gira en torno a ellos. Atrévete a probar distintos colores en tu outfit. 

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