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Noticias de Moda

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¡Hola Nook’ Fashionistas! Estoy sumamente contenta de saludarlos una vez más, y con la gran noticia de que Nook’ Fashion ¡CUMPLIÓ SU PRIMER AÑO! el pasado 21 de octubre del 2022, por ello, les traemos este artículo tan mexicano como el día de muertos y la moda. 

El día de muertos, es una tradición mexicana que se celebra cada año el 1 y 2 de noviembre con motivo del regreso de las almas difuntas al mundo de los vivos para poder honrarlos y recordarlos, y que ellos nunca mueran en nuestra memoria, por ello, se tiene la tradición de realizar altares, los cuales son decorados con flores de cempasúchil, fotos de nuestros difuntos, papel picado de colores, velas y comida para rendirle tributo a nuestros familiares.

Esta tradición, se remonta desde la época prehispánica y con la llegada de los españoles, esta festividad se hizo más grande trayendo consigo nuevos elementos y significados católicos

Extraída de: www.vogue.mx

La moda siempre ha estado presente en esta gran celebración, ya que los elementos tan característicos como lo es el color anaranjado de la flor de cempasúchil, el vibrante color fucsia de la flor de moco de pavo, el distintivo papel picado de colores, las velas y veladoras así como las calaveras y calaveritas de azúcar, y también los trajes típicos de cada Estado de México, son unos de los elementos más emblemáticos de esta tradición. 

Año tras año, estos elementos y el día de muertos se han vuelto un gran distintivo mexicano, y con ello, una gran fiesta de celebración, todos estos elementos, han sido motivo de inspiración, para todo tipo de marcas y cada año, estas se encargan en sacar colecciones inspiradas al día de muertos. 

Por esa razón, traemos a continuación algunas marcas y productos de ellas, inspirados en esta gran tradición. 

Tane

Con motivo de homenajear a México, Tane, la marca de lujo de joyería mexicana, saca una colección de charms llamada “México Mi Amor”. La cual está inspirada en el día de muertos y en las costumbres e íconos mexicanos y en todas aquellas cosas que hacen único a nuestro país. 

Extraído de: https://www.tane.mx/
Extraído de: https://www.tane.mx/

Barbie x Benito Santos

La marca Barbie y el diseñador mexicano Benito Santos, hacen una colaboración con motivo de un homenaje a la cultura mexicana y el día de muertos, creando una nueva muñeca Barbie con vestimenta inspirada en el traje charro mexicano y en costumbres y elementos de la celebración. 

VANS x Día de Muertos

VANS, crea una colección inspirada en el día de muertos, tomando símbolos emblemáticos de la tradición mexicana como la flor de cempasúchil, colores neones, y calaveritas de azúcar, haciéndolos brillar en la oscuridad y plasmándolo en su colección de calzado, ropa y accesorios. 

Chopard 

Chopard rinde tributo al arte relojero y a la cultura mexicana, sacando un reloj de edición especial grabado a mano con un icónico símbolo mexicano el cual es la calavera. Creado con una estética oscura y elegante. 

Under Armour x Día de Muertos

Inspirada en las flores de Cempasúchil, Under Armour, crea una nueva colección para día de muertos “Entrena para morir, renace para vivir”, que llega directamente desde el Mictlán, mejor conocido como el “Inframundo”. 

La princesa del pueblo Diana Spencer es un icono en la sociedad y en la moda. 

Foto extraída de: https://www.vogue.mx/

A 25 años de su muerte Lady Di siempre será recordada por su bondad, humildad y lucha pero también por su gran estilo.

Hola Nook’ fashionistas que gusto poder contarles sobre la princesa de Gales y la moda pues por siempre será mi favorita.

Desde estampados, hombreras, colores, biker shorts y vestidos  Lady Di contaba con un gran closet:

Estampados: Usados  mayormente en vestidos o conjuntos camiseros con falda midi

Foto extraída de: Pinterest
Foto extraída de: https://mx.hola.com/
Foto extraída de: https://smoda.elpais.com

Piezas de colores: Lady di nos sorprendia con vestidos elegantes en dos tonos o colores que reflejaban la dulzura y elegancia que portaba 

Foto extraída de: https://www.google.com
MANCHESTER, UNITED KINGDOM – MARCH 17: Diana, Princess Of Wales In Manchester. (Photo by Tim Graham/Getty Images)
Foto extraída de: pinterest.com

Hombreras: En los 80’s está forma en las prendas estaba muy de moda y por supuesto nuestra Royal favorita no dudo en usarla 

Foto extraída de: https://www.pinterest.com.mx

Biker shorts: Una prenda deportiva super cómoda llevada a su máxima elegancia y estilo. Hoy dicha forma de vestir está en tendencia

Foto extraída de: https://www.popsugar.com
Foto extraída de: https://www.usmagazine.com
Foto extraída de: https://www.usmagazine.com

El icónico vestido de la venganza: Cuando la princesa Diana se divorcio del príncipe Carlos de Gales salió con un vestido que rompió todos los protocolos de la casa real (escotes, hombros descubiertos, por encima de la rodilla y medias negras

Foto extraída de: https://www.hola.com
Foto extraída de: https://www.hola.com

Lady Di fue pionera de muchos de los estilos que hoy conocemos y que hasta la actualidad vemos en las pasarelas. Nuestra princesa de corazones siempre adelantada a su época

por siempre Lady di.

Fotografía: Pedro Lagunes

Miss Universo es un concurso de belleza que abre las puertas a todos los continentes del mundo, creado en los años 50 ‘s gracias a la marca de bikinis Pacific Mills para hacer competencia al concurso que se formó en Reino Unido donde se coronó a una Miss de belleza. 

Lo que empezó como un concurso donde se mostraban trajes de baño, se volvió en el infierno para muchas concursantes pues se convirtió en una competencia femenina evaluada por hombres. Hombres que jugaban con el cuerpo de dichas mujeres y catalogan quien para ellos encaja en los estándares de belleza impuestos por ellos mismos. 

Las concursantes comenzaron a someterse a cirugías para encajar en la “perfección” que dicho concurso les exigía. 

Cirugías, dietas, extensiones, láser, problemas alimenticios y rivalidad entre ellas mismas. 

LA PERFECCIÓN: a través de los años está palabra se ha implementado en el vocabulario de cada mujer y los estándares impuestos por la sociedad, moda y concursos de belleza  juegan un papel importante “No puedes ser la más bella del mundo sino eres delgada, alta y con medidas perfectas”, el mundo siempre  ha dicho cómo ser mujer y cómo debes encajar para gustar. 

Fotografía: Pedro Lagunes

¿Por qué no creamos un concurso donde todas las mujeres del mundo puedan participar? Una de las características principales para lograr ingresar a Miss Universo es ser soltera, no tener hijos, no tener tatuajes, medir minimo 1.70, ser delgada y medidas “perfectas” de 90,60, 90 y para una niña que ve dicho concurso esto se vuelve algo a lo que aspirar y admirar para su futuro. 

No existe perfección, todas las mujeres del mundo son perfectas, bellas, únicas y MISS UNIVERSO. 

Nook Fashion trae un editorial donde juega con la “perfección” aquella que no existe y no debería implementarse para siguientes generaciones, una perfecta imperfección, mostrando a mujeres como todas, mujeres fuertes, únicas y 100% ellas.

Fotografía: Pedro Lagunes

En está editorial se plasmó cómo la sociedad ve a las mujeres como muñecas en las que pueden decirles cómo sentarse, caminar, vestir, pensar y pesar. Una editorial donde se experimentó con accesorios y ropa para demostrar que somos bellas sin importar lo que la sociedad impone sobre cómo debería vestir y comportarse una mujer 

La estatura, edad, clase social, situación sentimental; tener hijos o no, altura y cuerpo no deberían definir la belleza. 

LA BELLEZA LA DEFINES TÚ MISMA.

LA MISS UNIVERSO ERES TÚ

Fotografía: Pedro Lagunes

Equipo Nook’ Fashion

Fotografía: Pedro Lagunes 

Styling: Uncannyredesign (Betzy Muratalla)

Modelos: Yonne Vargas, Sharim 

Dirección creativa: Daniela González y Pamela Amorós 

Hola Nook’ Fashionistas estamos en el mes de diciembre, un mes de alto consumo en todo el mundo y me gustaría preguntarles ¿Alguna vez han escuchado la palabra fast fashion? ¿No? muy bien, porque hoy hablaremos acerca de este tema que afecta a nivel global en la industria de la moda.

¿QUE ES?

El fast fashion o moda rápida es un fenómeno en la industria de la moda  se trata de moda desechable la cual nosotros día a día consumimos, la moda es un industria que promueve el fast fashion haciendo una producción frecuente de ropa a precios muy accesibles o muy bajos, aproximadamente 62 millones de toneladas de ropa al año (una cifra que cambia constantemente)

Extraída de: glamourmagazine.co.uk

El fast fashion se popularizó en el siglo XX con tiendas como Zara, Forever 21, Bershka, Topshop, H&M, Pull and Bear, Shein, etc. 

Al llegar la tecnología y la publicidad en el mundo el consumo se multiplicó, esto también trajo consecuencias en el mundo laboral, ya que al producir tanto para cada temporada se exigía a los trabajadores y la mano de obra se volvió barata, sin importar la seguridad y bienestar de los empleados dentro de las maquilas.

Extraída de: anneofcarversville.com
Extraída de: harpersbazaar.com

EXPLOTACIÓN LABORAL GRACIAS AL FAST FASHION. 

China, Camboya y Bangladesh son los principales países en producir grandes cantidades de ropa pues la mano de obra y la producción es extremadamente barata, pero las condiciones laborales son sumamente extremas. No cuentan con sueldo fijo y tampoco con un horario de trabajo, mejor dicho con un horario de salida. 

Un estudio del 2016 demostró que el 55.4% de las exportaciones a nivel global en la moda surgen de países asiáticos, por lo cual son los mas explotados sin importar la edad, sexo, etnia o condiciones de los trabajadores. Pero esto suele no importar para el resto del mundo.

Extraída de: trustedclothes.com
Extraída de: https://www.google.com/

También los abusos de género dentro de estas jornadas laborales son muy comunes, casi costumbre, descuidando la seguridad y privacidad de las mujeres. En la India el 80% de trabajadores de maquilas o hilanderías son mujeres y en su mayoría menores de edad enfrentándose a abusos sexuales. 

EL CASO DE LA RANA PLAZA

El 24 de abril del 2013 surgió el peor de los casos en Bangladesh, una fábrica textil se derrumbó y alrededor de 1,127 personas murieron entre mujeres, niños y hombres; los trabajadores ya  habían reportado grietas y los jefes hicieron caso omiso, esto produjo un antes y después dentro de la industria.

Extraída de: https://www.google.com/
Extraída de: https://www.google.com/

¿EL FAST FASHION CONTAMINA? 

La moda es la segunda industria más contaminante, por exceso de químicos, ropa desechable o ropa que pasó de temporada, esta ropa suele llegar al mar, afectando nuestro ecosistema.

Dato curioso: Lavar la ropa en la lavadora también contamina y es contado como contaminación en el mundo de la moda, por el exceso de químicos que hay dentro de la lavadora y de la ropa misma.

 La mayoría de los desechos en esta industria no son biodegradables. 

PERO NO TODO ES MALO, AQUÍ ESTÁN LOS PROS Y CONTRAS DEL FAST FASHION

Pros:

Después de ser visto en la pasarela, puede llegar a tus manos en menos de una semana.

Todos tienen acceso a prendas que se ajustan a su economía

La mayoría de los consumidores compran prendas básicas las cuales van a durar un buen tiempo dentro del closet. 

Satisfacción personal en cada consumidor. 

Contras:

Plagio o falta de innovación

Explotación laboral

Contaminación

Hiper consumismo 

LA SOLUCIÓN AL FAST FASHION.

Existe la contraparte del fast fashion llamada Slow fashion donde se busca hacer prendas de alta calidad de manera artesanal y sostenible, ayuda a el impacto ambiental y procura cuidar el planeta.

Extraída de: kubeagency.com

El slow fashion trata de una moda duradera, de segundas oportunidades, aplicando las tres R’s en la moda recicla, reutiliza y regala. 

Dale una segunda oportunidad a prendas que crees ya no sirven o no volverás a usar seguro alguien más las va a recibir en su closet durante muchos años más, consumir moda artesanal también da la oportunidad de acabar con la explotación laboral y ambiental, no te quejes si sale más caro, quédate con que pusiste tu granito de arena a el mundo.

Por último me gustaría decirte que  los tianguis son una maravilla, ayudan al mundo a dejar de consumir fast fashion y además encuentras reliquias que en ningún otro lado puedes encontrar.

Vuélvete fan de este estilo de compra. 

¿Existe el feminismo y la moda?

Hola Nook’ Fashionista este artículo me emociona mucho pues se juntan dos de mis temas favoritos el feminismo y la moda ¿Pueden estas dos palabras juntarse? ¿La moda puede ser una plataforma para expresar el feminismo? o ¿El feminismo es solo moda? muchas preguntas y yo te traigo las respuestas, es  que a lo largo de los años se ha creído que separados funcionan mejor, pero que tal si juntamos ambos temas y lo volvemos algo revolucionario.

Por eso hoy te traigo mucha información acerca de estos dos temas, empezando por saber que es el feminismo.

Extraída de: google.com

El feminismo es un movimiento tanto social como político que lleva años existiendo más específicamente a finales del siglo XVIII, algo histórico que ha formado parte de cada mujer por más de 100 años.

Hablemos de la primera ola feminista ¿Cómo surgió? y ¿Cuándo? durante el siglo XIX y hasta principios del siglo XX las mujeres luchaban por su derecho al voto y en esa protesta también se hablaba del derecho a la educación, en está primera ola feminista también había otros movimientos como el abolicionismo.

La segunda gran ola del feminismo llega en los años 60’s y 70’s donde “lo personal es político” las mujeres experimentaban desigualdad social, cultural y política y no las dejaban participar ni decidir sobre su propia vida “lo personal es político” era una forma de cambiar sus vidas un manera de cambiar la ideología y por fin darles la oportunidad de elegir su propio camino. 

Llega la tercera ola feminista en los años 90’s donde no solo se hablaba del rol casi inexistente de una mujer en lo político y social si no también de la sexualidad, las diferentes etnias y la violencia. 

Extraída de: google.com
Extraída de: google.com

Y si en estás tres olas se tocaron varios temas de opresión entonces ¿Por qué temas luchamos hoy? 

Violencia sexual, violencia domesticá, salario, acoso, sexualidad, educación sexual, menstruación digna y feminicidios.

“Ni una menos” se viene gritando en las calles de cada ciudad, Estado y país. A pesar de que está lucha lleva siglos, la opresión para las mujeres no termina , está es una lucha por todas y para todas. Y es que si le preguntas a por lo menos dos mujeres de tu círculo social, todas tienen historias de abusos, opresión, discriminación y violencia. 

¿Y qué ha hecho el feminismo? 

Gracias al feminismo, hoy tenemos derecho a votar, derecho a la educación, hay mujeres presidentas, escritoras, diseñadoras, abogadas, doctoras, etc.

Gracias al feminismo tenemos en varios países el aborto legal, educación sexual y metodos anticonceptivos. 

En México gracias al feminismo tenemos la ley Olimpia que protege a las mujeres en su sexualidad dando sentencia de cárcel a todo aquel que distribuya contenido sexual de ellas. 

Extraída de: google.com

¿Pero y la moda dónde queda? 

La moda se volvió una plataforma de protesta universal donde todas nos manifestamos a través de ella.

COCO CHANEL 

Una diseñadora que llegó a revolucionar la moda vistiendo a las mujeres de pantalón y liberándose de ese tan apretado corset. Además Coco desafió las reglas de belleza en esa época llevando el cabello arriba de los hombros.

Extraída de: vogue.com

PASAMOS DEL TRAJE DE BAÑO COMPLETO AL TRAJE DE BAÑO DE DOS PIEZAS.

Ver a las mujeres en casi ropa interior era censurado, pues no podían ni debían enseñar el cuerpo ya que era mal visto cultural y socialmente. Pero el traje de baño de dos piezas  surgió después de la Segunda Guerra Mundial y actrices de Hollywood como Ava Gardner, Marilyn Monroe o Barbara Bates decidieron usarlo incluso hasta en televisión. 

Después de este gran acontecimiento surgió el famoso bikini donde se destapaba más a la mujer y la primera mujer en atreverse a portarlo fue  Micheline Bernardini.

Extraída de: pinterest.com.mx
Extraída de: pinterest.com.mx

LOS PANTALONES QUE REVOLUCIONARON TODA LA TELEVISIÓN. 
En los 60’s aún no era bien visto ver a mujeres en pantalones o faldas extremadamente cortas hasta que llegó  Mary Tyler Moore  una actriz que en su programa de televisión The Dick Van Dyke Show  decidió llevar pantalones.

Extraída de: google.com
Extraída de: google.com

MARY QUANT Y SUS FAMOSAS MINIFALDAS. 

Una diseñadora británica de la década de los 60’s, icono en la moda por sus estampados la cual destacó con su famoso diseño de minifaldas, las cuales fueron utilizadas por varias mujeres a nivel mundial. Una  falda de solo 35 cm. 

Extraída de: harper’sbazaar.com
Extraída de: google.com

UNA MUJER USANDO TRAJE.

Yves Saint Lauren lanzó en 1966 “Le smoking” donde decidió volver está pieza antes considerada masculina en algo femenino y muy elegante.

Extraída de: vogue.com
Extraída de: vogue.com

LA MANIFESTACIÓN DE CHANEL.

En el 2015 durante una pasarela varias modelos portaron carteles en símbolo de manifestación feminista. 

Extraída de: vogue.com
Extraída de: vogue.com

DIOR Y SUS MENSAJES EN PLAYERAS.

En el 2017 Dior lanzó una camiseta con las palabrasWe should all be feminists  El cual es el título de una conferencia por parte de la escritora  Chimamanda Ngozi en la cual se abordaron temas como  la desigualdad de género.

Extraída de: dior.com
Extraída de: dior.com

VIKTOR AND ROLF EN SUS PASARELAS.

En el 2019 en una colección de esta firma se llevaron mensajes de protesta plasmados en los vestidos, sin duda un momento único. 

Extraída de: vogue.com
Extraída de: vogue.com

El feminismo trasciende a través de los años volviéndose una de las luchas más grandes en el mundo, dando marchas, protestas y la libertad de gritar, quemar y romper todo para ser escuchadas.

Por último me gustaría recomendar una marca mexicana de playeras con mensajes feministas creada por una gran mujer llamada Ange Cano, su marca Solita Mx da la oportunidad de liberarse a través de la ropa. 

Y recuerda hermana grita fuerte porque juntas jamás seremos derrotadas. 

Hola Nook’ Fashionistas, hoy te traigo un artículo muy importante, pues quien no quiere saber todo sobre los diseñadores  y más los del momento. Hoy te hago una lista de lo más top en diseñadores, guía básica para ser una it girl y triunfar. 

¿Qué te parece si empezamos? 

Chanel: ¿Quién no ha escuchado a nuestra diseñadora favorita Coco Chanel? Ella llegó para quedarse y a pesar de los años su legado sigue y es de las marcas más codiciadas en esta industria. Coco Chanel revolucionó la moda francesa, liberando a las mujeres. En sus colecciones incluyó el punto, un tejido que nadie había utilizado. Llegó para quedarse, dando ese toque de lucha e igualdad

Extraída de: vogue.ua
Extraída de: chanel.com

Dior: Christian Dior un diseñador francés que despegó su carrera a finales de los años 40’s con su famoso New look, vistiendo a la mujeres más importantes y elegantes de finales de esa década y principios de la otra. Un concepto de alta costura. 

Hoy Dior está posicionado entre una de las marcas que más usan los famosos y gente importante. Accesorios, zapatos, bolsas, maquillaje y prendas, todo esto te ofrece Dior.

Extraída de: vogue.de
Extraída de: vogue.com

Balenciaga: Cristóbal Balenciaga, uno de los más grandes influyentes en la alta costura, un Español el cual se posicionó en París pero siempre siendo fiel a la cultura Española en sus prendas. Hoy esta firma es moderna, innovadora y elegante.

Extraída de: vogue.ru
Extraída de: vogue.com

Armani: De grande quiero ser como Giorgio Armani pues tiene el poder de convertir todo lo que toca en algo exitoso. Esta firma trajo la revolución de la sastrería vistiendo a los hombres con trajes sastres modernos, elegantes y liberadores y posicionando a las mujeres con el uso de trajes de pantalón sastre con un toque sexy y refinado. Armani cuenta con más de 350 tiendas, tiene un emporio el famoso “Emporio Armani” el cual no solo se dirige a la alta costura, sino también al Pret a Porter, kids, jeans, perfumería, etc.

Extraída de: vogue.com
Extraída de: vogue.com

Carolina Herrera: De origen Venezolano, famosa por prestar atención y cuidar cada detalle en sus prendas, vistiendo a mujeres clásicas y elegantes. Es considerada una firma de lujo y exclusividad, trayendo también perfumería la cual está pensada para el mismo mercado.

Extraída de: elle.com
Extraída de: hola.com

Valentino: Valentino Garavani es un diseñador italiano, destacado por traer la feminidad a las mujeres, vistiendo a dichas  con olanes, tablones drapeados, etc. Pero es más reconocido por su famoso rojo Valentino un icono en sus diseños.

Extraída de: vogue.com
Extraída de: vogue.com

Me gustaría saber ¿Cuál de todos estos diseñadores te vestirías? Yo definitivamente de Chanel, Dior o Armani. Todos me encantan ¿Y a ti? 

¡Hola Nook’ Fashonistas! Me alegra mucho saludarlos de nuevo. Déjenme contarles que este es uno de mis artículos favoritos, porque no hay nada que me dé más orgullo y felicidad que hablarles sobre diseñadores mexicanos. Ellos son diseñadores contemporáneos que han cambiado y llevado la industria de la moda mexicana a otro nivel. México es un país donde se encuentra mucho talento y estos diseñadores son un ejemplo de esto. 

MARIKA VERA

Marika Vera es una diseñadora de lencería de lujo mexicana, cuyos diseños transmiten el empoderamiento, la sensualidad y feminidad de la mujer. Egresada del Instituto Marangoni de Londres. Vera, además de diseñar lencería, también tiene colecciones como Ready to wear donde tiene piezas como pantalones holgados, jumpsuits, camisetas, faldas, sudaderas, entre otras piezas. No cabe duda que los diseños de Marika Vera representan el erotismo y la naturalidad de la mujer, todas desearíamos tener sus colecciones en nuestros closets. 

Extraído de: https://marikavera.com/
Extraído de: https://marikavera.com/

¿Dónde puedes encontrar sus diseños? 

En su página web https://marikavera.com/

ANDRÉS JIMENÉZ

Andrés Jiménez, es el director creativo de una marca de ropa mexicana llamada Mancandy. Jiménez es diseñador, fotógrafo y cantante. Mancandy es una marca contemporánea que hace piezas para hombres y mujeres de un estilo Streetwear y minimalista, además de crear prendas de vestir, también tiene una línea de ropa interior para hombres. Es de un estilo arriesgado y diverso, utiliza estampados y cortes creativos. Si a ti te encanta imponer tu propio estilo, esta marca, ¡Es para ti!.

Extraído de: https://mancandy.mx/
Extraído de: https://mancandy.mx/

¿Dónde puedes encontrar sus diseños? 

En su página web https://mancandy.mx/

ALFREDO MARTÍNEZ

Alfredo Martínez, es un diseñador tapatío quien creó su marca de ropa en 2010. Actualmente, es uno de los diseñadores contemporáneos más importantes de México. Su estética busca resaltar la sensualidad, elegancia y el empoderamiento femenino además de que sus diseños son únicos y de la más alta calidad. Uno de los sellos más importantes de la marca, son sus espectaculares textiles y acabados. 

Extraído de: https://www.alfredomartinez.net/
Extraído de: https://www.alfredomartinez.net/

¿Dónde puedes encontrar sus diseños? 

En su página web https://www.alfredomartinez.net/

ALEXIA ULIBARRI

Alexia Ulibarri, es una diseñadora mexicana que realizó sus estudios en The London College of Fashion, Marangoni. La identidad y estilo de la marca de Ulibarri, se basa en la mujer poderosa, y en sus raíces mexicanas. El estilo de Alexia Ulibarri es femenino, natural, romántico y fantasioso. En cada colección ella logra inspirarse de diferentes elementos, logrando que su público pueda encontrar su personalidad con sus diseños. 

Extraído de: https://www.alexiaulibarri.shop/
Extraído de: https://www.alexiaulibarri.shop/

¿Dónde puedes encontrar sus diseños? 

En su página web https://www.alexiaulibarri.shop/

PAMELA Y PAOLA WONG

Pamela y Paola Wong son un par de hermanas creadoras de la marca mexicana “Pink Magnolia”. Todo empezó cuando Paola quien es diseñadora de modas, tenía que hacer un proyecto para su carrera y así es como nace la marca, tiempo después se une su hermana Pamela quien estudió Relaciones Internacionales y así es como lanzan Pink Magnolia. Pink Magnolia es una marca femenina, que viste mujeres seguras de sí mismas y románticas. El estilo de la marca es fresco y girly, además de ser una marca sumamente creativa, que juega con distintos estampados y textiles como lentejuelas y tules, entre otros más. Esta marca, ha tenido presencia internacional y ha vestido a distintas celebridades. 

Extraído de: https://pinkmagnolia.com/
Extraído de: https://pinkmagnolia.com/

¿Dónde puedes encontrar sus diseños? 

En su página web https://pinkmagnolia.com/

No cabe duda que esto es solo una probadita de los tantos diseñadores mexicanos talentosos que están dentro de la industria y que han evolucionado y han tenido un gran alcance a nivel mundial, llevando sus marcas a diferentes nacionalidades. 

Cuéntame, ¿Cuál de estos diseñadores ha sido tu favorito? Porque a mí me encantan ¡TODOS! cada uno tiene una esencia y visión diferente que los hace únicos y especiales como marca. 

¡Hola Nook’ Fashionistas! Como ustedes saben, estamos en el mes de Noviembre y se celebra una de las tradiciones más emblemáticas de la cultura mexicana el ¡Día de Muertos! Por eso hoy, les traemos un breve resumen de marcas que se han unido a esta hermosa tradición adaptando sus artículos con esta festividad.

Nike

Nike presenta la nueva colección de siluetas Día de Muertos 2021. Esta colección se inspira en ‘Siempre Familia’, describiendo el vínculo inquebrantable de las familias mexicanas.

Extraída de: www.nike.com/mx/
Extraída de: www.nike.com/mx/

Bershka

La marca Bershka, lanza una colección inspirada en el Día de Muertos a lado de Disney y Pixar creando estampados representativos a la tradición mexicana con la película de Coco y los Looney Tunes. Además de tener una colaboración de los SIMPSONS X BERSHKA

Extraída de: www.bershka.com/mx/
Extraída de: www.bershka.com/mx/

Pandora

Diseñado por la la ilustradora mexicana Cecilia Maafs, representando el valor de esta festividad y de nuestra cultura.

El charm tiene 3 elementos principales: una mariposa monarca, la flor de cempasúchil y la calavera.

Extraida de: es.pandora.net/es/
Extraída de: es.pandora.net/es/

Stradivarius

Stradivarius lanza una colección de edición especial inspirada en el Día de Muertos. Representando elementos de nuestra hermosa tradición mexicana, teniendo como referencia estampados de calaveras y nuestros característicos colores llamativos.

Extraída de: www.stradivarius.com/mx/

Jean Paul Gaultier

Jean Paul Gaultier rinde tributo a la tradición de Día de Muertos. Este año la marca realiza una exhibición temporal a través de la icónica calavera diseñada por Gaultier, en un formato a gran escala instalada en el icónico Paseo de la Reforma de la Ciudad de México.

Extraída de: Anna Sarelly
Extraída de: Manustyling

Rinde tributo al día de muertos junto a la moda y dale un plus a tu outfit en estas fechas.

Hola Nook’ Fashionistas octubre está por terminar y por eso queremos hacer una mención a marcas nacionales e internacionales que se unieron a este octubre rosa, apoyando para esta lucha contra el cáncer de mama.

¿Qué tal si empezamos?

Iconique

Una marca de joyería mexicana que se une a la lucha contra el cáncer de mama. Dando el 100% de sus ganancias en joyería rosada.

Extraída de: Iconique.

Cloe

Como cada octubre rosa la marca de bolsas Cloe lanza una colección de edición limitada, para recaudar fondos y ser donados a la fundación CIMA que se encarga de detectar el cáncer de mama a tiempo.

Extraída de: Cloe
Extraída de: Cloe
Extraída de: Cloe

Victoria’s secret

Victoria Secret creo el Body by Victoria Mastectomy Bra para apoyar a las mujeres que se someten a mastectomías. El bra cuenta con una tela suave y una bolsa por dentro para poder poner una prótesis.

El 100% de las ventas del Body by Victoria Mastectomy Bra serán donadas a Victoria’s Secret Global Fund for Women Cancers para apoyar la investigación del cáncer de mama.

Extraída de: Victoria’s secret

Aerie

Aerie es una marca que apoya diversos movimientos y el movimiento de octubre rosa no puede faltar.

Este año su enfoque se centra en la educación mamaria se donara el 100% en la compra de playeras de la línea Real Good

Extraída de: Aerie mx
Extraída de: Aerie mx

CNG en la piel de

Creado por la actriz mexicana Gala Montes y su mamá Crista Montes la cual padeció dos veces de cáncer de mama.

Extraída de: cngenlapielde
Extraída de: cngenlapielde

CNGENLAPIELDE busca ayudar a la lucha contra está enfermedad desde una historia personal, sobre la importancia de auto explorarse y no tener miedo ante esta enfermedad.

Recuerda que la auto exploración salva vidas y ayuda a detectar está enfermedad a tiempo.

Cada cicatriz es la huella de una victoria

Hola Nook’ fashionistas ¿Alguna vez te haz preguntado como surge la moda? la moda es un arte que va cambiando de acuerdo a la década y con ello va haciendo el libro de historia más grande.

Hoy te traigo un breve resumen de la historia de la moda que no te puedes perder por que así podrás descubrir más de ella.

De 1800 a 1890 la moda se convirtió en un concepto de la “Nueva Era”, corte princesa, telas ligeras como el algodón, lino, tergal y muselina. Los corsets se volvieron menos rígidos, chales, simulación de túnicas, etc. 

Lo más característico de esta época fue el vestido camisa, un vestido de escote recto y pronunciado, ceñido de abajo del pecho y con caída recta hasta los pies. 

La silueta vuelve a cambiar a finales de la época y fue como una inspiración de la moda clásica Griega y Romana. Un vestido fino y suave que cubría todo el pecho llamado Chemise el cual forma parte de la moda del imperio. 

Extraída de: pinteres.com
Extraída de: dior.com

De 1900 a 1910 Francia fue conocido como el centro de la moda. 

Sombreros recargados, vestidos de piel, plumas, silueta de reloj de arena y vestidos largos fue lo que caracterizó el principio del Siglo XX.

Extraída de: google.com
Extraída de: thefashionfolks.com

En esta época, las revistas dejaron de ser ilustradas para ser fotografiadas, y una de las primeras revistas francesas en incluir la fotografía de modelos fue “Les Modes” editada en París y distribuida en Londres, Berlín y New York. 

Evelyn Nasbit fue de las primeras modelos en la historia de la moda, apareciendo en Vanity Fair y Harper’s -Bazaar. 

Extraída de: google.com

Paul Poiret, el famoso “Rey de la moda” llega para liberar a la mujer del corset, y hacer siluetas muy avanzadas para la época, él creía que los verdaderos amantes de la moda los que eran realmente elegantes, eran los que “Inventaron la moda” no los que la seguían. Ganó fama con la creación de la denominada silueta “La Vage”. Era tan estrecha por abajo que con ella solo se podía andar dando diminutos pasos. “He liberado sus torsos, pero les he atado las piernas” citaba Poiret

Extraída de: google.com
Extraída de: vintagefashionandart.com

Los famosos años 20’s, llenos de glamour y rebeldía. Esta década, estuvo influenciada principalmente por los cambios sociales, la liberación de la mujer y la rebelión marcada por el fin de la Primera Guerra; la diversión, la vida nocturna, la extravagancia y la sofisticación.

La moda femenina cambia absolutamente en las formas y estructuras, se busca una figura unisex que permita equipararse con el hombre, por lo que se masculiniza el look con vestidos holgados de talle bajo, sin marcar caderas ni pechos. La comodidad ante todo y los largos de las faldas se van acortando desde el tobillo a la rodilla.

Extraída de: pinterest.com

La sencillez de los vestidos de día está orientada  para el trabajo, con cortes rectos y tejidos resistentes como el punto, para la noche se convierte en un absoluto espectáculo de lujo y expresión; vestidos brillantes con lentejuelas y bordados, pieles, flecos y plumas de marabú, era una sofisticación exagerada, cargada de complementos como las capas, tocados, redecillas, y algunos masculinos como el bastón, el monóculo y las largas boquillas.

En el maquillaje eran sombras de colores intensos como rojos y morados, pieles blancas, boca pequeña y en forma de corazón, resaltando sus mejillas y pestañas y depilándose las cejas.

Extraída de: pinterest.com
Extraída de: vogue.com

Y así mucha historia detrás, donde la moda evolucionó de acuerdo a los pensamientos de dichas épocas y donde se consiguió ser una moda más liberadora, glamorosa y coqueta. Hasta el día de hoy sigue con su evolución y haciendo de su historia una línea del tiempo cada vez más grande. Seamos parte de ese cambio.  

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