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Hola Nook’ Fashionistas estamos en el mes de diciembre, un mes de alto consumo en todo el mundo y me gustaría preguntarles ¿Alguna vez han escuchado la palabra fast fashion? ¿No? muy bien, porque hoy hablaremos acerca de este tema que afecta a nivel global en la industria de la moda.

¿QUE ES?

El fast fashion o moda rápida es un fenómeno en la industria de la moda  se trata de moda desechable la cual nosotros día a día consumimos, la moda es un industria que promueve el fast fashion haciendo una producción frecuente de ropa a precios muy accesibles o muy bajos, aproximadamente 62 millones de toneladas de ropa al año (una cifra que cambia constantemente)

Extraída de: glamourmagazine.co.uk

El fast fashion se popularizó en el siglo XX con tiendas como Zara, Forever 21, Bershka, Topshop, H&M, Pull and Bear, Shein, etc. 

Al llegar la tecnología y la publicidad en el mundo el consumo se multiplicó, esto también trajo consecuencias en el mundo laboral, ya que al producir tanto para cada temporada se exigía a los trabajadores y la mano de obra se volvió barata, sin importar la seguridad y bienestar de los empleados dentro de las maquilas.

Extraída de: anneofcarversville.com
Extraída de: harpersbazaar.com

EXPLOTACIÓN LABORAL GRACIAS AL FAST FASHION. 

China, Camboya y Bangladesh son los principales países en producir grandes cantidades de ropa pues la mano de obra y la producción es extremadamente barata, pero las condiciones laborales son sumamente extremas. No cuentan con sueldo fijo y tampoco con un horario de trabajo, mejor dicho con un horario de salida. 

Un estudio del 2016 demostró que el 55.4% de las exportaciones a nivel global en la moda surgen de países asiáticos, por lo cual son los mas explotados sin importar la edad, sexo, etnia o condiciones de los trabajadores. Pero esto suele no importar para el resto del mundo.

Extraída de: trustedclothes.com
Extraída de: https://www.google.com/

También los abusos de género dentro de estas jornadas laborales son muy comunes, casi costumbre, descuidando la seguridad y privacidad de las mujeres. En la India el 80% de trabajadores de maquilas o hilanderías son mujeres y en su mayoría menores de edad enfrentándose a abusos sexuales. 

EL CASO DE LA RANA PLAZA

El 24 de abril del 2013 surgió el peor de los casos en Bangladesh, una fábrica textil se derrumbó y alrededor de 1,127 personas murieron entre mujeres, niños y hombres; los trabajadores ya  habían reportado grietas y los jefes hicieron caso omiso, esto produjo un antes y después dentro de la industria.

Extraída de: https://www.google.com/
Extraída de: https://www.google.com/

¿EL FAST FASHION CONTAMINA? 

La moda es la segunda industria más contaminante, por exceso de químicos, ropa desechable o ropa que pasó de temporada, esta ropa suele llegar al mar, afectando nuestro ecosistema.

Dato curioso: Lavar la ropa en la lavadora también contamina y es contado como contaminación en el mundo de la moda, por el exceso de químicos que hay dentro de la lavadora y de la ropa misma.

 La mayoría de los desechos en esta industria no son biodegradables. 

PERO NO TODO ES MALO, AQUÍ ESTÁN LOS PROS Y CONTRAS DEL FAST FASHION

Pros:

Después de ser visto en la pasarela, puede llegar a tus manos en menos de una semana.

Todos tienen acceso a prendas que se ajustan a su economía

La mayoría de los consumidores compran prendas básicas las cuales van a durar un buen tiempo dentro del closet. 

Satisfacción personal en cada consumidor. 

Contras:

Plagio o falta de innovación

Explotación laboral

Contaminación

Hiper consumismo 

LA SOLUCIÓN AL FAST FASHION.

Existe la contraparte del fast fashion llamada Slow fashion donde se busca hacer prendas de alta calidad de manera artesanal y sostenible, ayuda a el impacto ambiental y procura cuidar el planeta.

Extraída de: kubeagency.com

El slow fashion trata de una moda duradera, de segundas oportunidades, aplicando las tres R’s en la moda recicla, reutiliza y regala. 

Dale una segunda oportunidad a prendas que crees ya no sirven o no volverás a usar seguro alguien más las va a recibir en su closet durante muchos años más, consumir moda artesanal también da la oportunidad de acabar con la explotación laboral y ambiental, no te quejes si sale más caro, quédate con que pusiste tu granito de arena a el mundo.

Por último me gustaría decirte que  los tianguis son una maravilla, ayudan al mundo a dejar de consumir fast fashion y además encuentras reliquias que en ningún otro lado puedes encontrar.

Vuélvete fan de este estilo de compra. 

¿Existe el feminismo y la moda?

Hola Nook’ Fashionista este artículo me emociona mucho pues se juntan dos de mis temas favoritos el feminismo y la moda ¿Pueden estas dos palabras juntarse? ¿La moda puede ser una plataforma para expresar el feminismo? o ¿El feminismo es solo moda? muchas preguntas y yo te traigo las respuestas, es  que a lo largo de los años se ha creído que separados funcionan mejor, pero que tal si juntamos ambos temas y lo volvemos algo revolucionario.

Por eso hoy te traigo mucha información acerca de estos dos temas, empezando por saber que es el feminismo.

Extraída de: google.com

El feminismo es un movimiento tanto social como político que lleva años existiendo más específicamente a finales del siglo XVIII, algo histórico que ha formado parte de cada mujer por más de 100 años.

Hablemos de la primera ola feminista ¿Cómo surgió? y ¿Cuándo? durante el siglo XIX y hasta principios del siglo XX las mujeres luchaban por su derecho al voto y en esa protesta también se hablaba del derecho a la educación, en está primera ola feminista también había otros movimientos como el abolicionismo.

La segunda gran ola del feminismo llega en los años 60’s y 70’s donde “lo personal es político” las mujeres experimentaban desigualdad social, cultural y política y no las dejaban participar ni decidir sobre su propia vida “lo personal es político” era una forma de cambiar sus vidas un manera de cambiar la ideología y por fin darles la oportunidad de elegir su propio camino. 

Llega la tercera ola feminista en los años 90’s donde no solo se hablaba del rol casi inexistente de una mujer en lo político y social si no también de la sexualidad, las diferentes etnias y la violencia. 

Extraída de: google.com
Extraída de: google.com

Y si en estás tres olas se tocaron varios temas de opresión entonces ¿Por qué temas luchamos hoy? 

Violencia sexual, violencia domesticá, salario, acoso, sexualidad, educación sexual, menstruación digna y feminicidios.

“Ni una menos” se viene gritando en las calles de cada ciudad, Estado y país. A pesar de que está lucha lleva siglos, la opresión para las mujeres no termina , está es una lucha por todas y para todas. Y es que si le preguntas a por lo menos dos mujeres de tu círculo social, todas tienen historias de abusos, opresión, discriminación y violencia. 

¿Y qué ha hecho el feminismo? 

Gracias al feminismo, hoy tenemos derecho a votar, derecho a la educación, hay mujeres presidentas, escritoras, diseñadoras, abogadas, doctoras, etc.

Gracias al feminismo tenemos en varios países el aborto legal, educación sexual y metodos anticonceptivos. 

En México gracias al feminismo tenemos la ley Olimpia que protege a las mujeres en su sexualidad dando sentencia de cárcel a todo aquel que distribuya contenido sexual de ellas. 

Extraída de: google.com

¿Pero y la moda dónde queda? 

La moda se volvió una plataforma de protesta universal donde todas nos manifestamos a través de ella.

COCO CHANEL 

Una diseñadora que llegó a revolucionar la moda vistiendo a las mujeres de pantalón y liberándose de ese tan apretado corset. Además Coco desafió las reglas de belleza en esa época llevando el cabello arriba de los hombros.

Extraída de: vogue.com

PASAMOS DEL TRAJE DE BAÑO COMPLETO AL TRAJE DE BAÑO DE DOS PIEZAS.

Ver a las mujeres en casi ropa interior era censurado, pues no podían ni debían enseñar el cuerpo ya que era mal visto cultural y socialmente. Pero el traje de baño de dos piezas  surgió después de la Segunda Guerra Mundial y actrices de Hollywood como Ava Gardner, Marilyn Monroe o Barbara Bates decidieron usarlo incluso hasta en televisión. 

Después de este gran acontecimiento surgió el famoso bikini donde se destapaba más a la mujer y la primera mujer en atreverse a portarlo fue  Micheline Bernardini.

Extraída de: pinterest.com.mx
Extraída de: pinterest.com.mx

LOS PANTALONES QUE REVOLUCIONARON TODA LA TELEVISIÓN. 
En los 60’s aún no era bien visto ver a mujeres en pantalones o faldas extremadamente cortas hasta que llegó  Mary Tyler Moore  una actriz que en su programa de televisión The Dick Van Dyke Show  decidió llevar pantalones.

Extraída de: google.com
Extraída de: google.com

MARY QUANT Y SUS FAMOSAS MINIFALDAS. 

Una diseñadora británica de la década de los 60’s, icono en la moda por sus estampados la cual destacó con su famoso diseño de minifaldas, las cuales fueron utilizadas por varias mujeres a nivel mundial. Una  falda de solo 35 cm. 

Extraída de: harper’sbazaar.com
Extraída de: google.com

UNA MUJER USANDO TRAJE.

Yves Saint Lauren lanzó en 1966 “Le smoking” donde decidió volver está pieza antes considerada masculina en algo femenino y muy elegante.

Extraída de: vogue.com
Extraída de: vogue.com

LA MANIFESTACIÓN DE CHANEL.

En el 2015 durante una pasarela varias modelos portaron carteles en símbolo de manifestación feminista. 

Extraída de: vogue.com
Extraída de: vogue.com

DIOR Y SUS MENSAJES EN PLAYERAS.

En el 2017 Dior lanzó una camiseta con las palabrasWe should all be feminists  El cual es el título de una conferencia por parte de la escritora  Chimamanda Ngozi en la cual se abordaron temas como  la desigualdad de género.

Extraída de: dior.com
Extraída de: dior.com

VIKTOR AND ROLF EN SUS PASARELAS.

En el 2019 en una colección de esta firma se llevaron mensajes de protesta plasmados en los vestidos, sin duda un momento único. 

Extraída de: vogue.com
Extraída de: vogue.com

El feminismo trasciende a través de los años volviéndose una de las luchas más grandes en el mundo, dando marchas, protestas y la libertad de gritar, quemar y romper todo para ser escuchadas.

Por último me gustaría recomendar una marca mexicana de playeras con mensajes feministas creada por una gran mujer llamada Ange Cano, su marca Solita Mx da la oportunidad de liberarse a través de la ropa. 

Y recuerda hermana grita fuerte porque juntas jamás seremos derrotadas. 

¡Hola Nook’ Fashionistas ¿Cómo están? estoy muy feliz de saludarlos un día más. 

En este artículo, les hablaré sobre el evento más importante, exclusivo y glamuroso dentro de la industria de la moda desde que en 1948 fue considerado como la ‘Fiesta del año’ por la publicista de moda Eleanor Lambert en su primera edición, y bueno no es secreto, que este es mi evento de moda anual favorito. ¡Me encanta!

Acompáñenme para que les explique a fondo de qué trata la Gala del Met. 

La Met Gala, es un evento inaugural que marca la exposición anual del Costume Institute que se lleva a cabo el primer lunes de mayo de cada año en la ciudad de Nueva York, con la finalidad de la recaudación de fondos para el Costume Institute del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, actualmente organizado por la directora de Vogue US, Anna Wintour, quién es la encargada de este majestuoso evento desde 1995

Extraída de: https://www.vogue.mx/
Extraída de: https://www.vogue.mx/

¿Pero qué es lo que hace que sea el evento de moda más esperado del año?

Lista de invitados

Primero que nada: la lista de invitados de la que forman parte  personalidades de todos los ámbitos más aclamados del mundo, como músicos, royals, modelos, políticos, diseñadores, actores, empresarios, it-girls entre otros. Anna Wintour, es la encargada de hacer esta lista exclusiva de invitados y bueno, para poder asistir a este extravagante evento, no sólo necesitas una invitación, sino que debes realizar una donación por la cantidad de 30,000 dólares por silla o 275,000 dólares por mesa. 

Extraída de: https://www.harpersbazaar.com/

Dress Code

Este evento, es tan controversial y espectacular por la temática que se lleva a cabo cada año en la exposición del Met, donde todas las celebridades y personalidades deben de llevar un dress code de acuerdo al tema de exposición que se realice ese año, en pocas palabras, siendo una “fiesta temática”, haciendo que los diseñadores más famosos del mundo realicen atuendos magníficos para sus musas o sus personalidades favoritas, exponiendo su creatividad, inspiración y percepción del tema en un extravagante look. 

Extraida de: thecut.com
Extraída de: dailymail.co.uk

Algunas temáticas pasadas de la Met Gala

2011-  Alexander McQueen: Savage Beauty.

Extraída de: https://www.vogue.es/
Extraída de: https://www.vogue.es/

2015- China: Through the Looking Glass.

Extraída de: https://www.elle.com/
Extraída de: https://www.elle.com/

2016- Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology.

Extraída de: hola.com

2018- Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination.

Extraída de: https://www.vogue.es/
Extraída de: https://www.vogue.es/

2019- Camp: Notes on Fashion.

Extraída de: vanityfair.com
Extraída de: vanityfair.com

Sin duda alguna la Gala del Met es uno de los eventos de moda más esperados del año, mejor conocido como el “Super Bowl de la moda” y no sólo por la moda sino por la gran combinación que se hace entre el arte y la moda, la interpretación, la inspiración, toda la historia detrás y el nivel de detalle y construcción que hay detrás de los atuendos usados en la red carpet por las celebridades. 

Cuéntame. ¿Cuál ha sido tu Met Gala favorito y por qué? 

Hola Nook’ Fashionistas, hoy te traigo un artículo muy importante, pues quien no quiere saber todo sobre los diseñadores  y más los del momento. Hoy te hago una lista de lo más top en diseñadores, guía básica para ser una it girl y triunfar. 

¿Qué te parece si empezamos? 

Chanel: ¿Quién no ha escuchado a nuestra diseñadora favorita Coco Chanel? Ella llegó para quedarse y a pesar de los años su legado sigue y es de las marcas más codiciadas en esta industria. Coco Chanel revolucionó la moda francesa, liberando a las mujeres. En sus colecciones incluyó el punto, un tejido que nadie había utilizado. Llegó para quedarse, dando ese toque de lucha e igualdad

Extraída de: vogue.ua
Extraída de: chanel.com

Dior: Christian Dior un diseñador francés que despegó su carrera a finales de los años 40’s con su famoso New look, vistiendo a la mujeres más importantes y elegantes de finales de esa década y principios de la otra. Un concepto de alta costura. 

Hoy Dior está posicionado entre una de las marcas que más usan los famosos y gente importante. Accesorios, zapatos, bolsas, maquillaje y prendas, todo esto te ofrece Dior.

Extraída de: vogue.de
Extraída de: vogue.com

Balenciaga: Cristóbal Balenciaga, uno de los más grandes influyentes en la alta costura, un Español el cual se posicionó en París pero siempre siendo fiel a la cultura Española en sus prendas. Hoy esta firma es moderna, innovadora y elegante.

Extraída de: vogue.ru
Extraída de: vogue.com

Armani: De grande quiero ser como Giorgio Armani pues tiene el poder de convertir todo lo que toca en algo exitoso. Esta firma trajo la revolución de la sastrería vistiendo a los hombres con trajes sastres modernos, elegantes y liberadores y posicionando a las mujeres con el uso de trajes de pantalón sastre con un toque sexy y refinado. Armani cuenta con más de 350 tiendas, tiene un emporio el famoso “Emporio Armani” el cual no solo se dirige a la alta costura, sino también al Pret a Porter, kids, jeans, perfumería, etc.

Extraída de: vogue.com
Extraída de: vogue.com

Carolina Herrera: De origen Venezolano, famosa por prestar atención y cuidar cada detalle en sus prendas, vistiendo a mujeres clásicas y elegantes. Es considerada una firma de lujo y exclusividad, trayendo también perfumería la cual está pensada para el mismo mercado.

Extraída de: elle.com
Extraída de: hola.com

Valentino: Valentino Garavani es un diseñador italiano, destacado por traer la feminidad a las mujeres, vistiendo a dichas  con olanes, tablones drapeados, etc. Pero es más reconocido por su famoso rojo Valentino un icono en sus diseños.

Extraída de: vogue.com
Extraída de: vogue.com

Me gustaría saber ¿Cuál de todos estos diseñadores te vestirías? Yo definitivamente de Chanel, Dior o Armani. Todos me encantan ¿Y a ti? 

Hola Nook’ Fashionistas ¿Alguna vez has escuchado que los zapatos son siempre nuestros mejores amigos? Cada zapato tiene su historia desde su fabricación hasta lo que te hace sentir a ti. Desde tenis hasta stillettos todos forman parte fundamental de nuestro closet y están ahí por algo, son capaces de resaltar cualquier outfit e incluso son capaces de cambiar nuestra propia forma de vernos. Y es que los zapatos son nuestro estado de ánimo.

Es momento de hablar de los zapatos más icónicos del mundo, de esos que nos encantan por lo cómodos hasta los que nos hacen suspirar por lo irreal que son.

 Top de los 8 zapatos más icónicos del mundo

 1.- CONVERSE ALL STAR.

¿Quién no tiene unos Converse en su closet? Estos tenis llegaron para quedarse, dándole el toque casual a cualquier outfit y tan sencillos que combinan con todo.

Extraída de: urbanoutfitters.com
Extraída de: healthmart.vn

Los converse fueron creados por un jugador de basquetbol llamado Charles Taylor en los años 20 y su principal objetivo era venderlos a jugadores de basquetbol, pero en los años 80’s y 90’s se hicieron populares por el estilo del zapato y lo cómodo que eran. Pasaron de ser zapatos para jugadores a ser los tenis más vendidos y que década tras década siguen siendo los favoritos para un toque casual y cómodo. 

Hoy los converse all star tienen diferentes diseños y no solo  blancos con suela de goma.  

2.- SPEED DE BALENCIAGA

Extraída de: Chiara Ferragni
Extraída de: farfetch.com

Llegaron en el 2017 y todas las modelos, influencers y celebridades empezaron a usarlos, fueron un ¡boom! en redes sociales, todo mundo moría por unos Speed de Balenciaga, estos zapatos fueron causa de varios movimientos entre ellos el genderless pues hombres y mujeres podían ocuparlos. 

Y aunque sean sneakers realzan cualquier outfit desde el más casual al más formal dando un toque de versatilidad. Con suela blanca y tipo calcetín en tono negro, definitivamente estos Balenciaga eran y son todo lo que está bien en sneakers. 

3.- TRIPLE S DE BALENCIAGA

Los famosos tenis chunkys los cuales fueron alabados y odiados, pues había muchos que opinaban que eran exagerados y tontos y otros que les encanta el estilo street que estos mismos proporcionaban.

Extraída de: farfetch.com
Extraída de: rodeo.blogg.se

Llegaron en el 2018 y todos en instagram llevaban los triple s , los cuales fueron bautizados por muchos como los chunkys. Revolucionaron el mundo de la moda y ahora todos los tenis, botas y sandalias llevaban esta suela extravagante.  

Estos Balenciaga o los amas o los detestas pero no puedes estar en un punto medio. 

4.- LOS ZAPATOS BICOLOR DE CHANEL

Estos zapatos definitivamente no pasan de moda. Coco Chanel hizo estos zapatos para simular unas piernas estilizadas, por el color nude que hacen que las piernas sean infinitas y el negro de la punta que dan la sensación de un pie visiblemente más pequeño. 

Extraída de: instagram.com

Lanzados en 1957 y a pesar de los años siguen siendo los favoritos de muchas personas. 

Estos chanel te dan un toque elegante mientras eres casual, perfectos para todas las ocasiones y eventos. 

Definitivamente los vas a amar siempre, gracias Coco. 

5.- LOS SEDARABY DE MANOLO BLAHNIK

Extraída de: hiheelworld.com

Desde los 2000’s a la actualidad estos zapatos son todo lo que está bien. Si eres fan de Sex and the City y siempre amaste a el personaje de Carrie, seguro estos zapatos son para ti.

Elegantes con un toque divertido y capaz de realzar cualquier outfit.

Seguro que con estos Manolo Blahnik te sentirás en un almuerzo con Carrie y sus amigas. 

6.- LOS CHRISTIAN LOUBOUTIN DE SUELA ROJA

Creados en 1993, famosos por su suela en color rojo y el tacón alto y delgado, lo que ahora conocemos como tacón de stiletto. Estos zapatos fueron y son los favoritos de muchas celebridades y gracias a su éxito empezaron hacer fabricados con diferentes estampados, colores, etc. Sexys, divertidos y elegantes es como se pueden describir dichos zapatos.

Extraída de: tradesy.com
Extraída de: tendance-talons.com

Definitivamente te harán sentir una super modelo, Naomi Campbell estaría loca de verte con estos Louboutin

Ponte tu perfume caro y sal a conquistar el mundo. 

7.- MANOLO BLAHNIK Y CARRIE BRADSHAW

Y si de nuevo unos Manolo Blahnik usados por nuestra icónica Carrie Bradshaw y es que ella era fan de Manolo, así como nosotros somos fan de estos increíbles zapatos. En un tono azul elegante. Y es que quien no quisiera ser Carrie y que se te declaren con estos zapatos. Son un sueño. 

Extraída de: whowhatwear.com
Extraída de: https://www.pinterest.com

8.- BOTAS DR MARTENS

Por último en nuestra lista están las famosas Dr Martens. Creadas en 1960, convirtiéndose en las botas para los grupos punk y grunge. Pero que hoy en día  son utilizadas por todos y con todo.

Extraída de: drmartens.com
Extraída de: ootdfinder.com

Aportando ese toque rockero al outfit, no hay nada más en la vida que un buen outfit y tus Dr Martens. 

Ve a divertirte con estas botas. 

Ahora ya sabes que zapatos usar en tus próximos outfits.

Ve y pisa bien fuerte que tus zapatos jamás te van a defraudar.

¡Hola! Nook’ Fashionistas, estoy muy contenta de contarles un poco sobre los magníficos bolsos. 

Todos conocemos las bolsas, pero ¿Sabemos la historia detrás de ellas? Las bolsas han sido un referente de la moda a lo largo de la historia de la industria, los bolsos han evolucionado y han sido el accesorio perfecto para nuestros looks dándole un toque creativo y único. Les contaré la historia detrás de algunas de estas icónicas piezas. 

BAMBOO BAG BY GUCCI

Esta pieza es una de las más elegantes y legendarias de la marca, ya que a través de la adversidad surge este ícono que todo amante de la moda desea tener. 

Creada después de la Segunda Guerra Mundial en 1947 cuando Guccio Gucci, crea la Bamboo Bag debido a la recesión de recursos por la posguerra buscando la manera de reinventarse y dejando a un lado el cuero y utilizando nuevos materiales; creando la Bamboo Bag con piel de cerdo y asas de bambú. 

Extraída de: farfetch.com

2.55 DE CHANEL

La 2.55 es un ícono y un clásico para todas aquellas personas que nos gusta la moda, es muy versátil y atemporal, a lo largo de los años se ha reinventado y no ha dejado de ser una de las bolsas más icónicas dentro del mundo de la moda. A continuación, te contaré un poquito de la historia detrás de esta hermosa bolsa. 

Fue creada en 1955 por la revolucionaria diseñadora Coco Chanel, con el objetivo de liberar a la mujer de las bolsas de mano cuya inspiración se remite a los bolsos que en aquel entonces usaban los soldados, esta bolsa tiene una cadena que te puedes colgar en el hombro y quedando totalmente libre de las manos. 

Extraída de: spottedfashion.com

SADDLE BAG DE DIOR

Diseñada y creada en 1999 por John Galliano como director creativo para la firma Dior, este bolso, está inspirado en una silla para montar. Años más tarde, el bolso tuvo un declive y actualmente la nueva directora creativa de la marca Maria Grazia Chiuri la ha reinventado y se ha vuelto un ícono y el favorito de las celebs. 

Extraído de: dior.com

SPEEDY MONOGRAM DE LouIS VUITTON

La Speedy Monogram fue creada en 1930, inspirada por la bolsa de viaje Keepall, ya que Audrey Hepburn le pidió al diseñador un bolso más cómodo y pequeño para poder viajar. Este bolso ha sido un ícono de la moda por su espacioso tamaño, y su característico estampado de la marca. Es el accesorio perfecto para salir de viaje, porque le cabe de todo.

Extraído de: m.louisvuitton.com

LADY DIOR DE DIOR

Bautizada como “Lady Dior” en honor a la princesa Diana de Gales siendo un obsequio para ella por la marca  francesa Dior en 1995. Esta bolsa, es un ícono de elegancia y exclusividad, tanto que se ha realizado en cientos de distintos materiales y sigue siendo una de las bolsas más bellas y elegantes. 

Extraída de: therealreal.com

CITY DE BALENCIAGA

La City, ha sido una de las icónicas bolsas dentro de la marca, creada en el 2001 por el entonces director creativo Nicolas Ghesquière quien se inspiró en las motocicletas para crear este Bag que todas las It girls quieren llevar. Lo increíble de este bolso, es la originalidad y la creatividad que siempre ha tenido el diseñador, volviendo cosas inimaginables en piezas únicas.

Extraída de: farfetch.com

LE CHIQUITO MINI DE JACQUEMUS

Le Chiquito ha sido unas de las bolsas más icónicas en la actualidad, creada por Simon Porte Jacquemus, se ha vuelto tan famosa entre las celebrities por su peculiar tamaño y la creatividad que tuvo el diseñador para su realización. Le Chiquito, le agrega un toque único y divertido a cualquier look.

Extraído de: selfridges.com

¡Hola Nook’ Fashionistas! Como ustedes saben, estamos en el mes de Noviembre y se celebra una de las tradiciones más emblemáticas de la cultura mexicana el ¡Día de Muertos! Por eso hoy, les traemos un breve resumen de marcas que se han unido a esta hermosa tradición adaptando sus artículos con esta festividad.

Nike

Nike presenta la nueva colección de siluetas Día de Muertos 2021. Esta colección se inspira en ‘Siempre Familia’, describiendo el vínculo inquebrantable de las familias mexicanas.

Extraída de: www.nike.com/mx/
Extraída de: www.nike.com/mx/

Bershka

La marca Bershka, lanza una colección inspirada en el Día de Muertos a lado de Disney y Pixar creando estampados representativos a la tradición mexicana con la película de Coco y los Looney Tunes. Además de tener una colaboración de los SIMPSONS X BERSHKA

Extraída de: www.bershka.com/mx/
Extraída de: www.bershka.com/mx/

Pandora

Diseñado por la la ilustradora mexicana Cecilia Maafs, representando el valor de esta festividad y de nuestra cultura.

El charm tiene 3 elementos principales: una mariposa monarca, la flor de cempasúchil y la calavera.

Extraida de: es.pandora.net/es/
Extraída de: es.pandora.net/es/

Stradivarius

Stradivarius lanza una colección de edición especial inspirada en el Día de Muertos. Representando elementos de nuestra hermosa tradición mexicana, teniendo como referencia estampados de calaveras y nuestros característicos colores llamativos.

Extraída de: www.stradivarius.com/mx/

Jean Paul Gaultier

Jean Paul Gaultier rinde tributo a la tradición de Día de Muertos. Este año la marca realiza una exhibición temporal a través de la icónica calavera diseñada por Gaultier, en un formato a gran escala instalada en el icónico Paseo de la Reforma de la Ciudad de México.

Extraída de: Anna Sarelly
Extraída de: Manustyling

Rinde tributo al día de muertos junto a la moda y dale un plus a tu outfit en estas fechas.

Hola Nook’ Fashionistas octubre está por terminar y por eso queremos hacer una mención a marcas nacionales e internacionales que se unieron a este octubre rosa, apoyando para esta lucha contra el cáncer de mama.

¿Qué tal si empezamos?

Iconique

Una marca de joyería mexicana que se une a la lucha contra el cáncer de mama. Dando el 100% de sus ganancias en joyería rosada.

Extraída de: Iconique.

Cloe

Como cada octubre rosa la marca de bolsas Cloe lanza una colección de edición limitada, para recaudar fondos y ser donados a la fundación CIMA que se encarga de detectar el cáncer de mama a tiempo.

Extraída de: Cloe
Extraída de: Cloe
Extraída de: Cloe

Victoria’s secret

Victoria Secret creo el Body by Victoria Mastectomy Bra para apoyar a las mujeres que se someten a mastectomías. El bra cuenta con una tela suave y una bolsa por dentro para poder poner una prótesis.

El 100% de las ventas del Body by Victoria Mastectomy Bra serán donadas a Victoria’s Secret Global Fund for Women Cancers para apoyar la investigación del cáncer de mama.

Extraída de: Victoria’s secret

Aerie

Aerie es una marca que apoya diversos movimientos y el movimiento de octubre rosa no puede faltar.

Este año su enfoque se centra en la educación mamaria se donara el 100% en la compra de playeras de la línea Real Good

Extraída de: Aerie mx
Extraída de: Aerie mx

CNG en la piel de

Creado por la actriz mexicana Gala Montes y su mamá Crista Montes la cual padeció dos veces de cáncer de mama.

Extraída de: cngenlapielde
Extraída de: cngenlapielde

CNGENLAPIELDE busca ayudar a la lucha contra está enfermedad desde una historia personal, sobre la importancia de auto explorarse y no tener miedo ante esta enfermedad.

Recuerda que la auto exploración salva vidas y ayuda a detectar está enfermedad a tiempo.

Cada cicatriz es la huella de una victoria

Hola Nook’ fashionistas ¿Alguna vez te haz preguntado como surge la moda? la moda es un arte que va cambiando de acuerdo a la década y con ello va haciendo el libro de historia más grande.

Hoy te traigo un breve resumen de la historia de la moda que no te puedes perder por que así podrás descubrir más de ella.

De 1800 a 1890 la moda se convirtió en un concepto de la “Nueva Era”, corte princesa, telas ligeras como el algodón, lino, tergal y muselina. Los corsets se volvieron menos rígidos, chales, simulación de túnicas, etc. 

Lo más característico de esta época fue el vestido camisa, un vestido de escote recto y pronunciado, ceñido de abajo del pecho y con caída recta hasta los pies. 

La silueta vuelve a cambiar a finales de la época y fue como una inspiración de la moda clásica Griega y Romana. Un vestido fino y suave que cubría todo el pecho llamado Chemise el cual forma parte de la moda del imperio. 

Extraída de: pinteres.com
Extraída de: dior.com

De 1900 a 1910 Francia fue conocido como el centro de la moda. 

Sombreros recargados, vestidos de piel, plumas, silueta de reloj de arena y vestidos largos fue lo que caracterizó el principio del Siglo XX.

Extraída de: google.com
Extraída de: thefashionfolks.com

En esta época, las revistas dejaron de ser ilustradas para ser fotografiadas, y una de las primeras revistas francesas en incluir la fotografía de modelos fue “Les Modes” editada en París y distribuida en Londres, Berlín y New York. 

Evelyn Nasbit fue de las primeras modelos en la historia de la moda, apareciendo en Vanity Fair y Harper’s -Bazaar. 

Extraída de: google.com

Paul Poiret, el famoso “Rey de la moda” llega para liberar a la mujer del corset, y hacer siluetas muy avanzadas para la época, él creía que los verdaderos amantes de la moda los que eran realmente elegantes, eran los que “Inventaron la moda” no los que la seguían. Ganó fama con la creación de la denominada silueta “La Vage”. Era tan estrecha por abajo que con ella solo se podía andar dando diminutos pasos. “He liberado sus torsos, pero les he atado las piernas” citaba Poiret

Extraída de: google.com
Extraída de: vintagefashionandart.com

Los famosos años 20’s, llenos de glamour y rebeldía. Esta década, estuvo influenciada principalmente por los cambios sociales, la liberación de la mujer y la rebelión marcada por el fin de la Primera Guerra; la diversión, la vida nocturna, la extravagancia y la sofisticación.

La moda femenina cambia absolutamente en las formas y estructuras, se busca una figura unisex que permita equipararse con el hombre, por lo que se masculiniza el look con vestidos holgados de talle bajo, sin marcar caderas ni pechos. La comodidad ante todo y los largos de las faldas se van acortando desde el tobillo a la rodilla.

Extraída de: pinterest.com

La sencillez de los vestidos de día está orientada  para el trabajo, con cortes rectos y tejidos resistentes como el punto, para la noche se convierte en un absoluto espectáculo de lujo y expresión; vestidos brillantes con lentejuelas y bordados, pieles, flecos y plumas de marabú, era una sofisticación exagerada, cargada de complementos como las capas, tocados, redecillas, y algunos masculinos como el bastón, el monóculo y las largas boquillas.

En el maquillaje eran sombras de colores intensos como rojos y morados, pieles blancas, boca pequeña y en forma de corazón, resaltando sus mejillas y pestañas y depilándose las cejas.

Extraída de: pinterest.com
Extraída de: vogue.com

Y así mucha historia detrás, donde la moda evolucionó de acuerdo a los pensamientos de dichas épocas y donde se consiguió ser una moda más liberadora, glamorosa y coqueta. Hasta el día de hoy sigue con su evolución y haciendo de su historia una línea del tiempo cada vez más grande. Seamos parte de ese cambio.  

¡Hola Nook’ Fashionistas! Como lo saben, todos tenemos un estilo de vestir y sí, también esas personas que no son amantes de la moda lo tienen, por eso, les traemos esta guía para que puedas encontrar el estilo que va más contigo y con tu personalidad.

Aquí encontrarás 7 estilos universales, a continuación te hablaremos más a detalle de cada uno de estos. 

Nota: Recuerda que esto es solo un guía para que puedas descubrir cuál o cuáles son tus estilos, pero tú puedes vestirte como mejor te sientas. 

ESTILO CLÁSICO

Las personas que usan el estilo clásico se les percibe como personas que transmiten confianza, madurez y que son seguras de sí mismas, al igual que pueden llegar a ser un poco conservadoras ya que no se arriesgan mucho en los colores y texturas

Si a ti te gusta usar colores neutros como: negro, blanco, gris, azul marino, vino, etc. posiblemente este sea tu estilo. Usan prendas de corte recto como: pantalones rectos, faldas de lápiz, blazers, camisas de vestir y vestidos de corte recto. 

Extraído de: stylewe.com

En calzado, suelen llevar tacones de aguja, zapatos de piso, mocasines etc. En joyería y maquillaje, las mujeres suelen usar accesorios simples y un maquillaje muy natural.

ESTILO ROMANTICO

Este estilo busca resaltar la feminidad de la mujer, proyectando simpatía, delicadeza, sensibilidad, dulzura y encanto. 

Los colores que predominan son claros como: colores pastel, rosa, blanco, beige, crema, azules claros y tonalidades de café claro. Usan siluetas relajadas con volumen y caída, mangas abullonadas, sobresale el encaje, el tul, flores en tercera dimensión, olanes, moños, botones, listones, etc. 

El calzado más auténtico de este estilo son las alpargatas, sandalias de tacón, tacones bajos, sandalia y en algunos casos tenis. 

En joyería destacan las perlas, collares, aretes, brazaletes delicados en tonos dorados y plateados, diademas y accesorios para el cabello. En el maquillaje, las personas de estilo romántico utilizan blush, iluminador y piel glowy con un toque de sombras rosadas y nudes. 

Extraído de: bloglovin.com
Extraído de: bohemiaberserka.com

ESTILO SEXY- SEDUCTOR.

Este estilo resalta la sensualidad y se perciben como mujeres seguras de su belleza, fuertes e independientes con mucha personalidad e imponencia. 

En colores suelen llevar: negro, varias tonalidades de rojo, dorado, vino, verde fuerte, azul marino, morado, etc. Sus siluetas son entalladas, escotes profundos en pecho y espalda.

El calzado más característico de este estilo son los tacones como: stilettos, tacones con cintas largas, tacón de aguja, sandalias de tacón.

En joyería predominan los accesorios dorados: Bulgari y Cartier son tu mejor aliado. En el maquillaje los labios rojo fuerte mate son lo que más destaca, delineados negros, contorno marcado y pieles mate. 

Extraído de: vogue.com
Extraído de: Chiara Ferragni

ESTILO CREATIVO

Si tu estilo es creativo, seguramente eres una persona muy original, aventurera, arriesgada e innovadora. Los colores característicos de este estilo son: colores vibrantes y neon como naranja, amarillo, fiusha, rojo, verde, morado. Los estampados y texturas son esenciales para este tipo de estilo. Las prendas son con diferentes tipos de cortes: el mix and match es un punto clave en este estilo. 

El calzado es muy auténtico y original, son muy fuera de lo común arriesgándose en formas y diseños. Los accesorios ostentosos son parte fundamental de este estilo, como los bolsos

de diferentes formas y colores. El maquillaje es natural, pero se juega con diferentes tonalidades de labios y delineadores.

Extraída de: thecoolhour.com
Extraída de: stylecaster.com

ESTILO ELEGANTE

Las personas elegantes se perciben como refinadas, pulcras y con mucha presencia.

Los colores más característicos de este estilo son: negro, blanco, gris claro, caqui, etc.

Los tejidos más usados de este estilo son el tweed, pata de gallo y telas lisas. Siluetas como la camisa blanca de vestir, falda estilo Carolina Herrera, el famoso Little Black Dress sombreros, boinas, palazzos, pantalones de corte culotte, etc.

En calzado tacones de altura media, mules, tenis blancos, botas,  zapatos bajos y  mocasines.

En la joyería, las perlas no deben faltar, anillos y aretes de diamantes y brazaletes. Así como también en los accesorios puedes usar un par de guantes y la clásica bolsa Chanel. 

Un maquillaje muy natural y debes usar un fabuloso labial rojo.

Extraída de: https: www.pinterest.com

ESTILO BOHEMIO/ NATURAL 

Este estilo nos refleja que eres una persona alegre, optimista, natural y amable, te gusta la comodidad sin lugar a duda, pero en algunos casos te gusta la sensualidad discreta. 

Si tu estilo es bohemio, seguramente debes de usar colores tierra, blancos, beige, tonalidades de naranja y colores opacos como morado, azul, tonalidades de café, verde militar, mostaza, etc.  Podemos encontrar textiles naturales como el lino, la manta, algodón y tejidos como mezclilla para la realización de prendas como pantalones de pata de elefante, pantalones estilo baggy, chamarras con flequillos, vestidos y faldas muy holgadas y vaporosas. 

El calzado ideal para este estilo, son las botas cowboy, botas con estoperoles, huaraches como sandalias y gladiadoras, alpargatas, etc.

Los accesorios más usados en este estilo, son los lentes de sol, pulseras tejidas, cinturones, sombreros y chalecos. El maquillaje se suele usar lo más natural posible.

Extraída de:modaoperandi.com
Extraída de: modaellas.com

ESTILO GÓTICO

Si tu estilo es gótico, seguramente eres una persona segura de sí misma, arriesgada, sensual y de carácter fuerte. 

Este estilo se caracteriza por usar colores oscuros, como negro, morado, verde, vino, azul, rojo y plateado. También se pueden usar colores llamativos como el rosado. Las telas más utilizadas son el cuero, tejido a cuadros, telas rígidas como mezclilla oscura, nylon, etc. Las prendas más características de este estilo son chamarras de cuero, pantalones rotos, medias de red, faldas cortas de tablones, corsets y blusas de malla  transparentes. 

Si este es tu estilo, seguramente usas botas negras, tenis, zapatos de plataforma, y zapatillas. 

En accesorios se usan arneses, cinturones con cadenas, cadenas como collares, chokers, anillos, etc. En el maquillaje se juega con diferentes tipos de delineados, blush, labios oscuros y gloss. 

Extraída de: Pinteres.com
Extraída de: vogue.co.uk

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